经历了一大段的时间，关于水墨话题的议论也逐渐清晰下来。于此，最大的利器反倒是“市场到来”。关于传统或当代的探讨声在滚滚的轰隆声中淹没，该爱什么，是摆在我们面前不可回避的话题。

王括在几年前就圆满地完成了中央美院的研究生学业，继而又在清华美院攻读美术学博士学位的学业，这样的学习对于有着美院扎实造型基础的王括来说并不算难。摆在王括面前的问题恰恰不是学业的完成，倒是在多年的水墨实践中如何把表达更加贴近自己的本意，如何建立起自我塑造、自我主张的创作状态。今天，王括的这些新作能明显地感觉到她的自我用意在这些画面中得以申张，学习的困惑已然转化为某种难度和重量，成为画面中严肃的主宰。本来，王括就是一位乐于将自己陷入自我热情的人，更加难得的是她真诚笃实、乐观向上、心无旁骛的创作心态，个性化的激情自然在其作品中会流露、浸染。无论是《两生花》系列，还是《梦游》、《憩》等作品，王括总把自己置于烂漫想象中的主体，任由自己舒展在色彩斑斓的花丛笑脸中。在这些编织的梦想中，忘情的陶醉让歌声回荡。

早在本科生学习阶段，王括就在水墨形式语言的色彩分析上，有着自己独到的见解。在她看来，色彩在水墨画当中的体现，不仅不是从属的位置反而是画面的主体，是裹夹在墨色当中的色彩的道白。在王括的作品中，色彩与墨色的关系犹如词曲的关系，色彩就是韵律，和谐在词的意义之上，借以王括那忘情的吟唱，感染着人们。

我想，王括这些动人的充满了激情的画面，其实就是源于成长的经历，所罗列的也就是通往梦想路上的现实，物是、人是，单纯而热烈。这些画作，其实就是自己梦想的陪伴，陪伴在自己多年来主张的梦想之路上。

刘庆和2015，5月于北京环铁艺术城