中国画也好，文人画也好，水墨画也好，作为中国绘画艺术的一部分，如何继承，发展，创新是一个老生常谈，烂而又滥的话题，不过今天提笔重写，总有点想法可以一吐为快，也算是一家之言，不管是班门弄斧也好，抛砖引玉也好，无病呻吟也好，是一个想法，就像王朔所言，有了快感你就喊。今天对于中国画，我有了一点快感。
看了一堆理论家和评论家对于中国画的理解，批评，评价，总有点隔靴搔痒，词不达意的感觉，不知是自己穿错了靴子，穿错了袜子，还是用错了手，还是感觉错了自己的脚，反正作为文艺小病，对于一些所谓文人墨客，理论大家颇有不同想法。对于艺术的理解，自己也许浅薄不堪，大致如此：
艺术是个人情感思想的凝聚表达，是思想情感与技术，文化等结合的物化。艺术一旦形成作品，就可以通过一定的方式影响社会，人群，于是就具有一定的社会功能。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：
审美和欣赏作用。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美，艺术欣赏功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美和欣赏是艺术的基本作用，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
认识功能。艺术是艺术家对于世界，宇宙，社会，人生，生活等形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现世界或者社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的情感或者思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
娱乐或者精神层次愉悦功能。艺术作品形象的感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中获得精神愉悦和精神快感。此外，艺术还有宣传功能、交际功能、情感渲泄或者释放功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。
艺术自身的特点和功能是与艺术的具体形式和内容密切相关的。而艺术的具体形式是由艺术的内容和内涵决定，是艺术家思想意识和情感的产物。我们也许可以这样臆测一下艺术品的产生过程。一个完整接受过思想教育，具有一定审美和知识哲学的艺术家有了对于生活的观察体验感受，有了创作的冲动，极力想表达一种思想，情感，或者现象，景物，然后就思考表现什么，如何表现？表现什么是内容，如何表现是手段和形式，内容就是艺术作品的思想，情感的内涵，手段和形式就是具体的艺术形式和专业的技巧。比如语言表达，音乐表达，绘画表达等。具体到中国画，就是用中国画来表达画家的思想情感，中国画就是艺术形式和表现手段，借以表达画家思想情感的中国画的具体内容就是题材，有了题材就是要通过一定技法，技巧结合艺术语言的特殊形式创作。好比我们想家了，思乡了，情感来了，可以写文章诗词，可以选择散文，可以选择自由诗，现代诗，也可以是古体诗，这是艺术形式的选择。我可以通过明月来表达，也可以通过思念回忆家乡的一草一木，一景一物，一人一事来表达，这就是具体的表现手法。这就是绘画的具体内容。我可以通诗词的语言，词语，韵律，对仗，修辞，烘托，对照，语气语调结合文字的章节结构极力营造一种氛围和情感气氛，这就是绘画艺术的构图，布局，笔墨，线条，技法，矛盾关系对比，色彩，技法技巧运用等。这样的艺术作品才是主题清晰，艺术塑造准确，情感表达明确。
其实，我们通过艺术和文学创作的共同之处，也可以清楚了艺术，中国画未来的创新之路。艺术的继承，其实就是如何学会用中国画这种艺术形式，很好的表达表现我们的思想，情感。这是最为根本的一点。至于艺术的创新，我认为来自于两点：一是来自艺术家本身，如何提高艺术的认识水平，这个不是简单的认识，而是思想的高度，对于世界，宇宙万物，自然，社会和人生的的认识，也许可以借用以前的哲学概念来理解：所谓的宇宙观，世界观，社会观，人生观等，对于外界世界，包括自己精神情感的认识思考，是一种哲学水平上的认识。这是思想境界的问题。还有就是修养问题，对于宇宙，世界，自然，社会，人生等相关的知识的理解。这是一个思想，情感的主题，内容问题；二，艺术的创新，就是艺术形式本身技法技巧和表现手段的问题，说白了就是体裁，文法，语法，句法和词语的问题。如此一来，艺术的继承与创新的表达与说明也许就豁然开朗，我们的教育水平，一直停留在技法技巧的水平，也就是老师叫我们写文章只是停留在体裁，文法，语法，甚至语言，修辞的低级水平，所以我们的艺术教育是越来越差，一代不如一代。不管是吴昌硕的弟子，还是黄宾虹的徒子徒孙，齐白石的晚辈诸徒，不说是学其皮毛，有点弟子，毛都没有，徒有空名和笔墨形式。从黄宾虹，到李可染，到贾又福，龙瑞，再到现在，简直就是一代不如一代，为何如此？笔者认为，艺术家也许就是对于艺术的理解深度和悟性不到，没有意思说，我比这些艺术家聪明智慧，本来艺术就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，也许就是所谓的“局中人迷，局外人醒”，不知道是否一语惊醒梦中人？就当我狂妄无知罢了！
中国传统文化的思想精髓就是中国的传统哲学，以儒释道为主要内容的思想哲学体系。这也是中国画的根本艺术灵魂和精神。所以用儒家思想：孔子的一句话作为结束语。
“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。我们通过对于世界宇宙万物，社会人生，自身和精神的认识，这就是“道”；表现出我们对于世界，宇宙万物，社会人生，自身和精神的具体感受想法，这就是“德”；抱着一种社会责任心，社会责任感，对于宇宙，自然，社会，人生和人类的理解与热爱，这就是“仁”；用自己喜欢或者擅长的艺术形式表达出来，这就是“艺”。