近日里几位画家在艺术馆现场作画，在旁边细心观察，体会创作，交流心得。忽有感想，艺术和文章写作颇有相当可比之处。聊作艺术交流的心得。

艺术创作和文学创作类似，要有创作主题，文学形式的选择取决于表达的内容和主题。说明事情问题，就是说明文；议论阐明道理，就是议论文；记述事件经过，就是记叙文，诸如此类，艺术创作包括书画创作，也可以如此类比。人物可以是一种纪念表达或者个人喜好而已，花鸟是一种轻松欢快，闲情逸致而已，山水表达一种境界氛围心境。这是我们作为欣赏者的感受，但是作为书画家的心态和创作态度会直接影响到绘画艺术品的质量。

艺术家创作思路和态度的不同直接会导致作品的表达方式不同。此点与写作一样，如果我们写作是为了写作，就会注重写作需要注意的事项，比如词语，修辞，语法，文字推敲斟酌，段落结构的清晰等文法上的东西，自然对于内容放置的注意力和精力就少了，这样一来，文章的语言文字水平也许就上升了一些，但是对于内容情感的处理，可能会减弱或者忽略。假如，作者写作的目的是为了表达清晰事情内容和情感，写作时自然以内容为主，以清晰完整表达为目的，这样一来，写作主题自然会更加清晰。又如歌星演唱，歌词未必理解太透彻，但是音准音色曲调把控很好；一些草根歌手，没有专业训练，但是有生活阅历和生活体验感受，反而唱起来更加感人动听，是用情投入和自身体验的原因，可以说与艺术创作也是同样的道理。

美院的教授和学生，天天强调笔墨线条技法构图等，不去注意艺术创作其实就是：用艺术的手段去表现自己眼中的世界和内心的情感或者思想。所以他们创作时，更加关注自己的作品是不是符合老师所讲的艺术规则：笔墨线条技法和构图理论等，没有人意识到自己的艺术作品的内容内涵和根本目的，自己创作的目的内容和想要表达的思想情感，所以我们看到的艺术作品，就是一个个死板呆滞，毫无生气的世界物体的影印。包括全国十二届美展一大批垃圾作品，无非就是对着照片，画油画，工笔，或者对着几个名家作品，东拼西凑，搞创作，搞出来一些没有生气只有技法和技巧的东西。所有的规则，都是为了人们快速理解学习，但是所有的规则，又会成为我们进一步发展提高进步的阻碍，因为要突破规则，领会规则的真实意义，不是一般人可以领悟的。正如文字上的理解，宗教上对于佛教语言的顿悟，我们对于艺术作品的解读一样，是因人而异，不仅因为智力或智慧，也可能因为生活自己的阅历感受，或者环境生活的影响，或则别人的开导启发等等。

艺术创作不是为了创作而创作。是因为有了灵感，有了感动，有了感受，有了思想，有了内容而创作。正如写文章，六朝的文章，骈体文华而不实，没有内容。艺术也是如此，要有内容，内涵情感，空有其表，是不行的。艺术的内容来自生活的感受感动，艺术的内涵来自艺术家的思想，情感，和对生活的理解，感悟。艺术品里要表达自己的思想情感，所以画家要从生活里去观察，发现，思考，感悟，体验，有了这些，才可以用自己的表达工具：笔墨线条技法构图去创作，我们是因为饿了才会去主动吃饭，吃饭是为了吸收营养，填饱肚子。不是吃饭是为了饿，要注意原因和目的的关系。艺术创作也是如此，我们创作，不是为了艺术，我们是为了用这种独特艺术表达的手段，来表达表现自己对于生活，社会，自然，宇宙，甚至精神灵魂宗教的体验，理解，感受，是一种思想的表达，情感思维的物化表现，而不是一种单纯的艺术，艺术的灵魂就是我们的思想情感。艺术，只是我们情感思想表达的一个工具。我是为了使用工具，而不是为了工具，而如何发挥我们自己的思维了。是使用工具为自己服务，还是做工具的奴隶，那是一个不同的问题。这也许就是画匠，书匠和画家，书法家的区别。

既然艺术创作是我们情感思想的表达，那么，如何准确生动完整真切的表达或者表现我们的思想，我们关注的应该是，自己表达的内容和效果，而不是表达的技法技巧，思想认识的高度不同了，创作的心态和态度就不一样了，我们创作时候，对于笔墨线条技法的考虑和使用的态度就不一样了。于是，再让你创作出来的作品，他的艺术水平自然也是非同寻常。

所以艺术创作，基础的问题，是笔墨线条技法技巧；根本的问题，是一个思想认识的问题。笔墨线条构图技法技巧的问题是死的，是工具，是术的概念，我们可以通过学习获得；思想认识问题是一种理解智慧层次问题，是一种智的问题，道的概念，需要自己突破认识。至于作品的格调高下，那就是个人思想境界，学养，精神层次的问题。对于艺术创作的理解，偶感于此，聊作记录，以供有缘者参考。