进入新世纪后，随着中国经济的崛起，民族文化身份的自觉使得国画收藏热起来，其中兼工带写的创作更加受人关注，同时出现了一些非常值得重视的中青年画家。他们就如何理解传统文化的深层内涵，怎样把民族精神与当代人文关怀结合起来，怎样使传统的艺术表现方式表述得更符合当代审美，进行了积极的探索，青年艺术家蔡金存先生便是其中的佼佼者。中国的传统艺术重视内在的精神，艺术家要取得一种艺术语言表达方式，并能把人的内在精神、民族的文化精髓、时代特点加上自己的个性结合到一起需要智慧和悟性，蔡金存先生在这方面做得也尤为突显。??

蔡金存先生可谓年少才俊，而立之年的他在诗、书、画、印等方面均堪称一流，其国学涵养甚高，特别是深研书画精研古法。他善于师前人之迹，更师法前贤之心，其花鸟、人物、山水均有涉猎，在人物创作方面多以佛释题材为主，重在传神，神妙生动幽情远思。在花鸟画创作方面荟萃众美，巧密而有情思，精工而恬静华贵，绝不让前贤。蔡金存先生的花卉以荷为主，圆通润泽，生气勃发，兼工带写，注重传神，美在简洁明快，美在意到笔润，美在雅致且悦目赏心。?

蔡金存作品

荷花是中国画一大重要题材，我认为：心不净者不可画荷。首先，莲花与佛教的密切关系，在佛教将许多美好圣洁的事物，以莲花作比喻，以莲花为代表。特别是在佛教故事中，佛祖释迦牟尼的母亲，长着一双莲花般的美丽清亮的大眼睛。佛祖降生时,皇宫御苑中出现了八种祥瑞之相，其中最主要的一种“瑞意之相”，便是池中突然长出大如车轮的白莲花。佛祖降生时，在他的舌根上放射出千道金光，每一道金光化作一朵千叶白莲，每朵莲花之中坐着一尊盘足交叉、足心向上的小菩萨。蔡金存先生画荷是将自己对佛的虔诚和对佛学的领悟加以美化，使之寓意深刻，生机勃勃。其次，佛教以莲喻佛是因为莲花的品格和特性与佛教教义相吻合。佛教是着重寻求解脱人生苦难的宗教，将人生视作苦海，希望人们能从苦海中摆脱出来，其解脱的途径是：此岸(人生的苦海)——济渡(学佛修行)——彼岸(极乐净土)。即从尘世到“净界”，从诸恶到尽善，从凡俗到成佛。这和莲花生长在污泥浊水中而超凡脱俗，不为污泥所染，最后开出无比鲜美的花朵一样。人要做到出自尘浊而不为污染的境界，不是一件容易的事，需要相当高的悟和觉。所以说：心不净者不可画荷。??

我非常喜欢欣赏蔡金存先生画的荷花，那荷可以让人片刻远离世俗，那荷可以让人片刻入定，那荷可以让人心灵得以净化。??

蔡金存先生的兼工带写花鸟画创造了全新的意境，在当今的中国画坛成绩突出。他以一个现代人对自然生态环境的审美把握，所创造的艺术境界的倾心，也体现回归自然指向和对天地之间的审美沉思与向往。蔡金存先生以热恋自然、感悟自然和真实地描绘自然为表达方式，他所营造出的境界与氛围以偏向亦真、亦幻、亦梦般的境界，造成了审美观念精、广、大而尽精微，其作品素雅中见丰富，深遂而悠远，空旷而无限。?

蔡金存先生绘画是参禅悟道，他心静如水并进入禅境。他的画功底扎实，笔意丰富，心性很高，传统的书画精髓他吸收融会得很到位。在北京宋庄这个偏僻村落，虽然这里有许多艺术家，但他交际不多，独自寂静地在其小院落里创作，像这样甘坐冷板凳的艺术家不多。的确真正的艺术家要有清冷寡欲的精神和不受外界蛊惑的心境，才能创作出雅致宁心的作品，像于蔡金存先生这样的艺术家，如能常久保持这种状态，其艺术生命和艺术价值不可估量。

在篆刻方面蔡金存先生把书法的艺术境界，发挥到了一种至极之状态后，在金石篆刻上确立书法的美术性质及深度，形成了一种可以与生理心理两方面相配合发展自己的意趣。蔡金存先生大量研究了中国历史各个时期的艺术精华：如马王堆图案、商周青铜器、秦汉印、汉代画像砖、瓦当、汉简、摩崖石刻……从中汲取营养，厚积薄发，在创作中达到随心所欲的境界。蔡金存先生的篆刻不受所谓门派与约定风格的影响，点、线、面加上刻刀的巧妙运用，创造出很多新的形式是可以独树一帜的。??

蔡金存作品

在蔡金存先生的篆刻作品中，可以看出高雅和金石气。他是一个极具实力的艺术家，善于注入自己的思想理念和创作深度。蔡金存先生曾经为我镌刻了两枚印章，出乎我的想象，其刀法老练，设计脱俗，现在成了我的常用印了。?

蔡金存先生在诗、书、画、印四个方面皆有建树，被许多美术评论家和同侪认可。诗、书、画、印分属不同的艺术门类，传统文化中“诗”属于文学范畴，是语言的艺术，但在古时要想使之流传，须借助于手书或刻本，书、画、印是造型艺术，是线条的艺术。书、画、印三者的关系，书法是根本，由书法可以延伸到篆刻和中国画。中国画就是书法基础加上造型能力，其笔墨表现技巧对于书法的依赖是不可回避的，所以说书法是解决根本问题的。篆刻更是如此，篆刻本身刻的就是以篆书为主的书法，篆刻其实就是书法加上雕刻技巧。古人讲：“方寸之间别有天地”。“方寸可见宇宙”，之所以有宇宙之说，是因为在篆刻作品中可以看出一个人的胸襟、思想、情怀、审美、趣味等。??

思想境界高的艺术家看问题是和一般人不一样的。一般人所看到的往往是表面上的，看得见摸得着的形式、技巧，却看不见深藏在此后的精神的东西。一个艺术家光靠技术上的钻研是不够的，他要在尝试中，甚至是一生中不断地陶冶性情，涵泳在中华优秀传统文化里。尤其是文学，更不可忽略。古人说“腹有诗书气自华”，好书读多了，你的气质性情自然而然就富有涵养，而且这种涵养会反过来作用于形式技巧，使之不落俗套。书、画、篆刻必须要有诗魂，才能具备无穷的感人的力量，这种力量是使你作品能够耐看的根本原因，那些自古以来流传下来的经典作品为什么能使人百看不厌？就是因为它具备这方面。这里面包含了对五千年中华文明积淀下来的精华的认识和理解，对人的胸襟、思想、性格、情怀起着内在的建设性作用。“秋霜夏露滴馨香，冬雪春风恨夜长。色相本为空绝世，却离凡艳结蕖塘”，蔡金存先生的诗句足以令人读懂他的心，感知他的诗学的高度。?

现在为什么一些画家的作品看一张就够了，看一遍就够了，就是因为缺少内涵，画家缺少全面学养。另外，当今快餐文化盛行，看一遍就够了的东西也随之盛行，倘若快餐文化继续蔓延下去成为主流文化，民族的文化就岌岌可危了。

一个艺术家如果将自己的目标定在“诗、书、画、印”全面发展并要有所建树，一方面需要有才气和悟性，另一方面需要勤奋耐得住寂寞，两者缺一不可。书画家要有这样的认识才会有远大的未来，而且这些远大的理想、抱负是为了完善自我，而不是为了名利。否则，是成不了真正大器的！蔡金存先生在诗、书、画、印诸方面成绩斐然，可谓是直追历代大家，令人佩服。??

在许多搞当代艺术的人眼中，似乎传统绘画已是落后的，应该进入到非文化遗产了，对此我有异议。我本人也曾经画工笔画，现在也偶尔提起笔画一些工笔草虫、花卉。其实就工笔画而言，它较其他艺术门类没有高低之分，只有画种的分类，媒介是无性的、自在的。对真正的艺术家而言，媒介不是艺术的核心价值，而对行而上的艺术思想探索和形而下的艺术表现方法的探求才是所有艺术的重心。在对中西传统艺术被现代艺术颠覆的今天，特别是艺术的全球化同步的今天，艺术家应避免工笔画媒介自身所蕴含的狭隘的民族主义陈式。艺术家应以解构、修改、建构的开放意识，来面对全球当代艺术的前行和探索，将中国传统绘画的精髓与当代艺术结合以完成艺术的变革。至此，我预祝蔡金存先生的艺术征途更加辉煌，预祝其画展成功。