“每天，媒体与稿约会寻过来，我申说繁忙，借以推脱，其实不过是躲在画室里抽烟。现在这份展览等于公了我的隐私：诸位看见什麽稀罕的把戏吗?没有。我只是在画画”。——陈丹青

2010年11月6日，对于热爱陈丹青的画迷、读者是个大日子。陈丹青归国十年的首次个展在中国油画院拉开序幕。从下午2点的发布会开始中国油画院已被围的水泄不通。紧接着的开幕式吸引了数百位观众前来参观，靳尚谊、袁运甫、邵大箴、冯远、徐冰等著名艺术家、贾樟柯、翁云鹏等圈内好友前来为其捧场。

陈丹青去美国走了十八年，于千禧年回国至今十年，这十年他经历的要比美国的十八年多的多的激荡起伏。舆论常把他放进“西藏组画”的终极成就中予以定论。近年他写书，经常出现在各种媒体上，受到文化界广泛关注，甚至音乐、电影、戏剧、建筑等方面都有他的声音。为此他又被带上“公共知识分子”的称谓。明显的，这十年他写的多、说的多、公之于众的画很少!如今他归国十年之际的首次个人画展让我们好奇的是，十年了他画的怎么样?

此次展出的画作大致分成三类：一类延续其在纽约的样式，画册写生;一类是老实规矩的人体或肖像，再一类是带学生出外画农民的写生。面对有观众公开批评他现在的画没有以前画得好，陈丹青并不介意，反而微笑着承认这一事实：“的确是这样，我也意识到我在日渐退步。但好在我并不焦虑，活到下笔画画不存意图的年岁了，我也无所谓画得好与坏了，想画就画，画成什么是什么。”

归国十年写得太多，画得太少

这十年陈丹青只是零星和几个老熟人凑在一起参与了几次群展，或者偶尔以带带新人的名义拿出几幅旧画和学生的作品展在一起。陈丹青自己也说“归国十年写得太多，画得太少。荒在学院的六年固然一事无成，但我不想推说是无效的教学耽误画画;出版的集子居然能有读者，但我心里清楚，这类杂耍不抵偿本业的荒疏，而我就此变成两个人，同时在做两件事：几乎每周，我被各种稿约引向陌生而犯忌的话题，在恩准的尺度内，口无遮拦;同时，偷得半日，立刻关起门来闷头画画，循规而蹈矩。我得承认，书写、言说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福更幸福。这是我从未有过的经验：当我在写作的歧路上越走越远，回看小小美术圈的开幕闭幕，就心想，什麽事至于这等兴奋呢?可是在厕所里审看新书的校样时——全是字，那麽多字——忽然深感羞愧，想起以赛亚· 柏林信奉的铭言：‘不要有太多的热忱’”。

我们需要一个油画的陈丹青

对于陈丹青的“公共知识分子身份”，杨飞云在文章中坦言：“我担心他的才能和精力被众家分食，终会影响他的最後成就，可他似乎习惯了这种被移来移去的生活。现今，他已是一棵枝繁叶茂的大树，带着自己的根，移来移去，以他的才学与品性，本应成为中国油画界的栋梁之才，栋梁之才不作栋梁之用，是令人遗憾的事。我相信他在画外的一切涉足与积累日後终会在油画上更加显露出来。近年初春，我们请他来油画院画画，那份独有的才情被再度唤起而一发不可收拾，学生老师都为之兴奋。他从油画起家，以油画成名，最终应在油画上持续发扬精进。这个时代造就了他，他的才能属于这个时代，我相信唯有油画能真正成全并证实他的全部才情，我们需要一个油画的陈丹青”。