“艺术的核心是情感表达，这是AI无法替代的。”面对数字化浪潮，近日，95岁高龄的中国著名油画家、美术教育家全山石接受中新社专访时点赞AI绘画的创新，但他认为真正打动人心的艺术，永远需要心灵的投入。

近日，跋涉与追索——华茂教育典藏中国美术学院两届全山石油画创研班作品展在浙江宁波开幕，展出全山石学生创作的诸多作品。看着这些风格迥异、色彩斑斓的油画作品，全山石眼中满是欣慰与自豪。

1930年，全山石出生于宁波，自幼便对绘画和音乐情有独钟。1953年，他从中央美术学院华东分院(现为中国美术学院)毕业，并留校担任研究员。之后，他作为新中国第一批公派留苏的油画艺术家，前往“列宾美术学院”深造。

在这之前，他并没有见过油画原作，只能通过印刷品揣摩技艺，直到在苏联学习时，他才真正领悟到“油画本体语言”的深邃与奥秘——那种材质特有的美感，是印刷品无法复刻的。他解释说，本体语言是油画在表达人的思想情感时，所特有的一种与其他画种迥异的艺术语言。

学成归来后的全山石在中央美术学院华东分院教授油画。他坦言，这一阶段的教学之难，在于当时难以一睹西方油画大师们的原作风采。为此，他在油画创作与写生实践中，不断深化对油画本体语言的理解，将其所学融入创作，先后创作了历史画《英勇不屈》《井冈山上》等作品。

在改革开放时期，全山石对中国油画进行了探索和拓展，他将壮丽河山与人物情感结合起来。例如，他创作的《敦煌系列》《天山脚下》《塔吉克人的婚礼》等风景画和建设者题材画，画面中增加了葱郁的树林、金色的阳光与人民的新生，由此引领了中国浪漫主义油画风潮。

全山石表示，当前中国油画的发展方向，在于探索如何将西方油画的精髓融入中国艺术语境，实现艺术的创新与转化。这不仅是他的个人追求，更是众多艺术家共同的心声。

为了提升学生对油画语言和油画本土化的认知和掌握，在中国美术学院的支持下，全山石将课堂搬到国外博物馆、美术馆，在世界油画大师原作前讲解油画，研究油画，让学生领悟油画本体语言。

他指着学生黄木鉴的一幅作品，眼中满是赞许，“这幅画以西方油画语言描绘中国人的生活，光感、质感、空间感皆恰到好处，而内容却充满中国韵味，这正是我们追求的方向”。

近年来，人工智能技术持续破圈，加速了文化与科技的深度融合。全山石在欣赏AI绘画作品时，既惊叹于其精湛的技术表现，也思考着艺术与科技的关系，“AI为艺术创作提供了前所未有的可能性，但关于‘AI将取代艺术家’的担忧，我认为大可不必”。

他说：“艺术是人类情感的独特表达，机器只能遵循预设的程式进行重复。绘画、音乐、舞蹈之所以动人，正是因为它们承载着创作者瞬息万变的情感和独一无二的生命体验。”