近十年来，作为传统文化的发展举措，中国画笔会表演活动也非常盛行，如遇一般重大节日，国营、民营的一些企业单位乃至政府，也邀约一些画家参与庆典。笔会表演隆重，更留下墨宝，收藏或收集为画册，广为流传。而且这种形式越染越烈，甚至形成一个企业的宣传模式，画家也飘飘然。

画家闫晓萍

发扬传统文化精髓，我觉得是个好现象，而作为绘画本身它决对不是表演艺术，尤其中国画创作它是需要精心研究创作的一个过程。

现在画家参加笔会，成了一种名誉与攀比，可见社会上对中国画传统精神的认识已经偏离了轨道，甚至日深月远。过去有些画写意的老先生认为，本事大就是当众挥毫，本事小的只能关门来画，有些名画家面对邀约也不好抹面，即然出场推不过去，大笔一挥就草草了事。事实上，无论规整的写意花鸟或山水，都要像潘天寿那样安静的关起门来，认真严谨地对待，不可能不假思索，一挥而就的，我也是画家，在我心乱如麻的时候，我就不去创作，我也怕害人害己。

我们从古代的雅集到今天的笔会，实际上反映出传统文化在历史的拷贝中的走了样，期间的利益关系值得我们认真思索，问题不在于笔会本身，而在于以什么样目的去组织这场笔会。

这无关于画家的人品，因为笔会时间短，不可能精心精致地去创作，多数人在一挥而就中，无形导致的粗糙，它违背了传统文化方向，损害了传统笔墨的经典与文化精髓。

随着笔会之风的日盛，对真正的优秀作品弘扬却难之又难，因为草草大笔一挥，就有效益，谁还会为创作费心费力、熬干心血，这样来钱好快戓，时间久了粗糙也被认为是一种美，就像蒲松龄聊斋里写的一个国度~一个以丑为美的国度……想之极恐。

在古代一些类似诗人画家同道也有以文会友、以画会友，互相切磋的雅集“笔会”，当场挥毫交流，也是有助于水平的提高，那些作为风雅的活动，不是以商业利益为目的。不过今天的笔绘性质完全变了，虽然打着弘扬传统文化的旗号，实质是各取所取……，时间短，返利快，谁还有时间在乎笔墨的精练与精妙，合作的大画，画家更是缺少默契，根本互不熟悉，况且风格迥异，不同的画风，个人各显个人的风彩，形式拼凑，构图缺乏经营，更不用说花卉的大小对比，与山水的协调了。

有了这些东西，作为一时娱乐、作为一次表演，笑笑而过，也说的过去，又出书又宣传，又收藏，还想留传后世……

笔会是好事，看你怎么做，这也是我的一孔之见，方家多笑之。