能成为一位知名的画家，很多朋友问我，当年你是怎么选择了这条绘画之路的？因为在一般人的观念里，书画相对比较难，尤其是国画，我觉得对艺术形式的选择不在于难易，主要是自己的爱好。

首先做为山水，面对的主体是固定的，把无生命的东西画活，是一件很不容易的事。其次人物画创作也是一个深邃无限的修心过程，难在于表现其寻求中的生存奥秘，在经历了若干年的沉寂后，我也开始了思考与回顾……

我的山水画是从16岁的四条屏山水开始的。那时候因家人观念，我并没有什么基础训练，只觉得画出来的春夏秋冬山水，特别漂亮，特别美，那也只是一种孤独的治愈罢了。最初的山水条屏还是画在新闻纸上的，好在新闻纸有吸水性，画出来的效果也有晕染的感觉，尤其是画出秋天的山岚，色彩纷呈，轻点烟岱，云卷云舒，美轮美奂。这幅画是我一生的骄傲，虽然他它现在已经遗失在岁月里了，但它对我一生的震撼却是永久的。

青年时期，在大学里学中文，中文没学好，天天背个画夹到处所谓去写生。在中文系与大学美术协会之间穿梭，这个时候主要人物刻画以训练为主，竭力追求人物形象的行神兼备，以技巧的磨练多于创作，写生成了我的日常重要的课程，同学说我是剑走偏锋……捕捉现实中的典型形象去反映生活的瞬间情节，这个期间有创作，更多的作品只在积累一些速写和速描。

随着生活的坎坷颠簸，从北方来到了中原，许多习作已经丢失了，只有一小部分小小的速写与线条，因为年龄的增长，历经多年生活，但看到当年的这些笔记，还是倍感改亲切，一些年轻的充满英雄主主义的人物，黄继光、黄存瑞、雷锋……这些写生的人物与线苗，利用就是那些耐人寻味英雄故事，展示了自己心中的英雄暇思。也许现在觉得好笑，但那时候的艺术就像一种历史，一种文化符号，映印着那个时代的烙印，这是历史，更是社会现实生活中的投影。

90年代的时候认识了从旧金山归国的爱国书画大家孙瑛老先生，在他老人家那里学到了很多关于山水的一些理念，以及为人为画观，没事的时候，我常常背着画夹，去画一些小屋、小鸟、小虫。

1999年为了向美术的更高境界发展，更加系统的学习，我考进入的中央美院国画系，中央美院才是我的学习与创作的正式开始。在美院，接触了一些画坛上的重要人物，启功老师，张立辰老师，许俊老师，韩国真老师……那时画坛吴冠中先生与张立辰先生对于＂笔墨等于零”这个问题正在如火如荼的辩论中。他们的艺术论述也让我也有所感悟，主张＂不似之似＂，＂妙在似与不似之间＂。于是我付之行动，在宣纸上对生活进行体验、概括、夸张，山水形象在此也赋予了生命和含蓄的力量。沈宗骞曰：“古人之奇有笔奇，有趣奇，有格奇，皆本其人之性情胸臆＂，简约古人知其有，比其奇，本表现人性之胸臆，非怪也。

我也是在这里通过临摹学习，研习古人绘画，对中国美术史及美木概论有了初步了解，并开始形成自己的风格。所以这个时期，我的画是以传统的笔墨为主，山水为主创的一个里程。我学习范宽、李成的画，研究郭熙山水构图观，尤其临摹四王山水的作品，喜欢沈括山水意境，旷远、深邃、淡然，就象我的人生理念，岁月一切静好，但也有一分淡淡的文人愁怅。

艺术绝不是非关联的，经过多年的沉淀，近年来也是不断的破萤而出，一些山水形式，多有尝试，层出不穷的形式格调，画风无框架、无定格，打破了一个艺术家创作的格式化，当然艺术还只是生活道路的一个起点，我从不把它当成终点，我主张艺术功夫在于画外，一昧的闭门造车是造不出来好的东西的，要与生活握手，与社会连接，更有自己的对现实的生活的透彻感知感悟，艺术不是＂为艺术而艺术＂，我愿用自己波澜壮阔的一生，画就出更好更美的人生杰作。