“画家要有灵性，更要有与众不同的品质反映在作品上。”——叶有良
当过14年军人、14年老师；喜欢画女人的背影和蝴蝶；善交际，广交各路朋友；思虑超女、拆迁历史遗迹、酒后驾车等社会现象；向往大自然，竟自己建起了一片“世外桃源”……
镜头组接，记者走近著名画家、北京圣东方美术馆馆长叶有良，在蒙太奇式的愉快交谈中知悉那“富有使命感”的非常艺术轨迹。
定格：《浮尘》、《北京胡同》
“中国人应当有文化自信，我们应把优秀的文化基因传至内心，创作出代表自己、震撼世界的作品。”出于对传统文化的喜爱，叶有良常将中国古典元素和现代时尚元素结合起来，在作品中委婉诉说他对历史与当下现状的思考，形成一种独特的唯美风格。
2002年始，叶有良多年坚持创作《浮尘》系列巨幅作品。画面中无法辨认的头戴防毒面具的人物游走于中国标志性传统建筑（如北京胡同），与飘忽闪烁的硕大蝴蝶共同营造超现实的梦境，代表了后工业时代文明下一种无信仰的集体盲目和精神缺失，透露出画家对生态自然和心灵自然的渴求。“‘奶粉事件’之后就不画了，《浮尘》已经起到征兆和警醒的作用。”叶有良告诉记者。“我第一次去西双版纳是在1981年，那时的美好令人难忘，后来每去一次衰减一次，现在经过那里总不忍走近，怕记忆再遭破坏。”面对人与自然关系失衡的事实，他的言语中透出怀旧感伤的情绪。
“历史遗迹能让人肃然起敬，北京老胡同藏着中华民族五千年的故事，具有浓厚的生活气息和文化底蕴。”说起北京胡同，叶有良深情款款，“我四五岁就同父母从河北来到北京，现在画的多是过去的记忆，除了缅怀，还想给人以更深层次的思考。”他新近创作的中小尺幅作品《北京胡同》系列画面温润雅致，多是蝴蝶翩翩下时尚人物走过悠长老街的霎那记录，静谧中却又意味深长。叶有良将以往作品中浓重的社会批判情结巧妙处理，悄然转化为对悠久文化的追寻与向往。
角色：14年军旅画家
挪威作家比昂松曾提出要向创作出“健康而又高贵”作品的作者致敬，他认为作家必须为自己的作品担负起“道德责任”。画家亦如是，一下笔，就应该有精神含量。叶有良关注社会现实问题的创作习惯，与他有过的14年军旅生涯息息相关。在军队环境中，画家更讲究责任心与使命感，要求与时俱进，密切联系实际。
与那些“两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统”的画家不同，叶有良强调画家的“社会责任感”。他认为，只有以入世的态度观察这个世界，才能创造出具有永恒艺术魄力的作品。转业之后，他在记录现实之外，更多的是将社会责任一笔笔刻画在笔端。2003年，叶有良创作的有着女人背影的版画作品《十五的月亮》，以一种古典唯美的氛围表达对社会各种利益关系的隐忧，被称为版画界的经典之作。
这位崇尚“天行健，君子自强不息”的硬汉笃信“三年可以培养一个暴发户，但培养不了一个贵族”的莎翁言论，他倡导提高“所有孩子”的美学素养，让文化艺术引领年轻的一代成为“精神贵族”，认为艺术可以“成教化，助人伦”，也就是弘扬真善美。叶有良时刻关注着社会，是一位投身于现实社会的创作者，而非孤芳自赏、不食人间烟火的画家，其创作包含了不少批判性议题，表达画家对时代与社会的深切思考。在早期的《阿Q.北大》、《超人.超女》等作品中，他将经典文化符号与流行文化符号并置，表达了对现代社会文化断层的忧虑。对于当前为数不少的酒后驾车事件，叶有良说：“己所不欲，勿施于人。我们可以在作品里自由，但社会秩序还是要遵守的。要学会克制自己，绝不能贪一时之快给他人的生命带来伤害。”
有位名家说过：作为一个现代人，你就有使命和任务，至于你是否意识到这一点，那是无所谓的，这个任务是由于你的需要及其与现存世界的联系而产生的。“也许是当过军人吧，总觉得承诺的事情一定要做到，诚实讲信用是为人处世的基本原则。”针对当前有些画家既委托他人经营作品、本人又私下卖画的现象，叶有良认为，做人像踢足球，可以积极拼搏、努力进步，但不能越位，毕竟无规矩不成方圆。
广角：好博览·喜交流
采访时，记者看到叶有良的桌上摆着一套记载藏传佛教中“实践佛法”代表人物的《米拉日巴大师集》，于是问起了读书的事。他告诉记者，看书是一种很好的精神享受，可以“补缺补漏补趣”，为此还经历过“撞电线杆”的囧事。原来，叶有良多年来坚持读书，博览了不少古今中外名著，他相信“画家要有深厚的文化根基”。单说《世界是平的》这本书，他就认真看过好几遍。他还喜欢苏珊.桑塔格、陈寅恪、杜拉斯等人的书，但坚决不看“讲权术和计谋”的《三国演义》。
都说艺术家个人意识太浓，不喜与外界交往。叶有良却不同，他洞悉大千世界，广交各路朋友，其义气和诚恳周到有口皆碑。“三人行，必有我师焉。”他喜欢跟两三岁的小孩玩，说“那种童真正是大人所缺少的”，还善于从平凡的小人物身上悟出大道理。2000年，在北京平谷的梨树沟，他结识了一位喜欢远望夕阳的老人。那时老人已70多岁，孤苦伶仃，还患有严重的矽肺病，按理说十分需要救济。然而，老人屡次以“山上食物多，我不能要别人的东西”为由，坚持认为可以自食其力生存，友善拒绝他人的帮助。直到2004年的冬天，在叶有良的劝说下，老人终于第一次答应可以接受一些“米和面”。但当叶有良兴冲冲把精心准备的一大袋食物送到时，老人已经去世。
“我常自问，在我无依无靠的时候，是否会有那样的高贵品格和意志力。”叶有良告诉记者，他一直想画下这位让他感动和震撼的伟大老人，但每每动笔，又怕“画不出那种尊严和信念”。说到这里，也许有人会纳闷，叶有良怎么会和穷乡僻壤的老人相识相知呢？这，就得从他2000年暂时退隐幽僻山野的事开始说起了。
外景：木版人俱乐部
遥遥世外，绝色人间。在景色秀丽的北京平谷，有一处挂着“木版人艺术家俱乐部”牌子的清幽院落格外引人注目。有道是“山清水秀湖洞水畔，平谷雕窝木版人家”，此地上仰石林奇观，近倚清泉溪流，以田园式艺术风格为建造主题，与青山相看两不厌，堪称“建在大山脚下的石头房、木板屋”。而这一切，竟是叶有良投资、设计、兴建的。
原来，除了画画，他对建筑也颇为在行。闲坐清幽庭，悠然自在心。叶有良认为环境优美且贴近自然的住宅才是生态的住宅，而将合适的房子建在合适的地方，让建筑本身“像从地里长出来似的”，这种建筑与环境的和谐就是艺术。占地17亩左右的“木版人艺术家俱乐部”有质朴的外观造型、抽象的雕塑、野性的木制家具、可随意涂鸦的行为艺术餐厅、设计别致的房间，散发着深厚的乡野趣味和艺术气息。
携清风缕缕，掬一泓碧水，邀万顷蓝天。记者来到“木版人艺术家俱乐部”时正值雨后天晴，悄悄探出头的阳光赶了个晚集，与这庭院亲切照面，夕照下的辘轳更是与木屋相映成趣。“年轻艺术家可以在这实习，对于一些贫困生我们一分钱也不收，我希望能够帮助那些认认真真探索艺术的人。”叶有良告诉记者，每年都有艺术院校的学生、著名的画家、老艺术家到这里进行绘画方面的艺术创作和技艺研修。“木版人艺术家俱乐部”已被授牌为“清华大学艺术实习基地”、“中央美术学院世界美术科研基地”、“平谷区文化艺术创作基地”等。在这里，艺术家可以尽情享受大山中的宁静与清新，把自己与大自然融为一体，沉浸于上佳的创作氛围。
如今，叶有良不仅在平谷的山里钻研艺术，在宋庄也拥有自己的圣东方美术馆。可以说，他既注重交流沟通，又清醒地保持着自身的思考，从未脱离过当下的现实。（文/雪晴）