Art Interview

对话艺术家

第一次接触到林宝春，印象深刻的是他的声音。沙哑而温和的声音中全是坚定，没有一点含糊。很难想象这样一个年轻的艺术家，当问起他与艺术的时候，他心里有那么多自己所信仰和滔滔不绝想要传达给我们的东西。

艺术是与生俱来的一种勇气和探险

林宝春认为，艺术与年龄甚至阅历并非完全相关。艺术创作就像登山，很多人都有机会成为优秀的登山者，在攀一座险峻的高山时，他们一般都能到达一定的高度而成为合格的攀登者。但要再继续前行，往往到了人的极限，剩下的路，也许只有一步，但是一旦迈出就要承担巨大的风险。能成功登顶的往往需要一定的天赋和智慧，这个天赋是与生俱来的一种勇气和探险。勇于继续，或者后退、积蓄和沉淀，在他看来，这需要勇气和智慧。

他的言谈中，没有一句“我一定！”，但听者，却总能强烈感受到他的坚定和执着。我想，这个青年艺术家的坚持可能已经成为一种信仰，并且，他不仅仅只是想要成为优秀的“登山者”，在艺术道路上，他在一直勇敢探索，并且无比坚定。

画如其人。他的画，有他的智慧，也总能让你看到他的探索和执着，没有一点媚从。

嗯，这就是他的画

与他对话，体会更多的是他的艺术不是单纯的画画，而是一种创造，不断挖掘自己，创作出真正的美和艺术。林宝春深知，人生有简易的路，像大多数人一样，选择前人走过的路，有人走过了，成功了；很多人都走了，路也开阔了。但是在他看来，艺术不是其他，不能描摹别人的作品，借鉴别人的经验，也无法整理一部错题集，教人少走弯路，因为这路无论走得多好，都有别人的符号。所以，他一直在探索一条真正属于自己的新的路，这是他自己的符号。

我想，好的艺术作品有很多必要条件，但一定有一点是，当别人看到这个作品的时候这样说：嗯，这就是林宝春的画！

恩，这是他的画！他用自己的语言创作的“绘鸟集”系列

揭示真理的谎言

毕加索说过，美术是揭示真理的谎言。林宝春的超现实主义创作，似写实物，似写感觉，似写心迹。当你认真看得时候，根本无法作为旁观者去欣赏，你总能感觉，有一些东西，像极了某一时某一刻自己的某一种意识形态，若非看到，有时候，你的闪念就是一股意识流，稍纵即逝。所以林宝春说，他一直在找他的心中的一个点，对他来说，这个点像是灯塔，一点火光，若隐若现，也闪瞬即逝。但是他要抓住。艺术家就是这样，在混沌之中，将某一种现实的意识流融于画中，就成了他的艺术。

艺术家艰难地拷问自己，提取闪瞬出现的一点光，绘进画里，如果能找到心迹相同的人，便是大幸。

这个时代也许不需要大师

林宝春说：这个时代也许不需要大师，这个时代，太多的快餐文化，太多商业的需求和眼前阶段的利益，很多人拿起相机就是摄影师，拿起画笔就是画家。我不禁在想，什么是大师，是很多成功的复制吗？还是炒作之后的成名？

这个时代也许不需要大师，但需要每一个“真”人，勇于探索和接纳自己的“真”人，而不是时代大数据下的某个标签和类别，像林宝春这样，敢于表现“真”我的艺术家。或许，你首先要成为一个接纳自己探索自己的“真”人，然后才能成为“大师”，这个时代只是不需要复制者。

你首先要成为一个接纳自己探索自己的“真”人，然后才能成为“大师”，这个时代只是不需要复制者。

所以，我们创造“无界艺术”这个平台，展示有独立思想的艺术家，分享独一无二的艺术品。我们姑且先称之为“有独立思想的艺术家”，而不是大师，艺术本就应该是大众的，来源于生活，也服务于生活。我们更愿意艺术是挂在你家里白色墙上的一幅你心意相通的挂画，能让你偶然瞥见，莞尔一笑，似有知音，而不是让你把它供奉成十指不沾阳春水的仙人。