冯善书（艺术投资专栏作家）
认识李绪洪教授纯属偶然。2013年秋，广东美术馆主办了一场“情感的唤回——李绪洪艺术展”,有圈内朋友邀我前往观之。二沙岛停车难的老毛病从未改变过，但那天的展览仍然吸引了很多人。近百幅作品摆满了两个大厅，观众把大厅里边和外边的走廊都挤了个水泄不通。
我连画家姓甚名谁都还没搞清楚，就混在人群里边听完了广东美术家协会主席、广东画院院长许钦松的致辞。只听到许主席说，李绪洪在美术与建筑艺术之间行走穿越，走的是一条与众不同的艺术之路，是一位跨领域的艺术家。
开幕式还没有结束，我就迫不及待地往大厅里钻。果不其然，第一个厅才看完一半，我就被李教授独特的笔墨气场震撼了。原因可以从三方面来分析：
岭南画家李绪洪教授作品
其一，他的线条几乎笔笔中锋，用著名画家、广州美院教授黄一翰的话来说就是“用笔直放洗练”，这造就了其深刻雄浑的表现力。这跟他在书法学上对篆书一网情深有关。在他的笔下，不管是峰回路转，还是一草一木，都给人一种阳光挺拔、饱满旺盛的感觉。他习惯用复杂的线条来造型，丝毫不顾面前这张宣纸尺幅有多大，一概画满，极少留白，部分作品的线条甚至已经到了排山倒海、密不透风的地步。一看到他的线条，我霎时就想到马克西姆弹钢琴，那种狂野的弹奏方法让人一竖起耳朵就能听出，他并非在恣意妄为和乱弹一气，而是意图颠覆某些旧的审美价值观，或者是摆脱某些已经被人重复过千次万次的条条框框。李绪洪的线条艺术其实也有这种感觉，第一眼就先打乱你的审美定势，然后强迫你在这些错综复杂、乱成一堆的线条中，找出他构图和造型的逻辑，进而读懂他的用笔和情绪。不可否认，他的艺术语言对绝大多数的人来说，都存在一种直接而强烈的压迫感，对同行则可能被视为一种赤裸裸的学术挑恤。或许正因为这方面的隔阂，有人认为李绪洪在艺术上是自我的，甚至可能是高傲的。他并不急功近利地追求与大众马上达到共鸣，而是一以贯之地按照自己的价值观和方向去取舍，哪怕等待这场艺术冒险的是一段悬崖，他也要像骑士般固执地走下去，站在终点看一看悬崖上的风景。
这种线条风格到底是如何形成的？后来我仔细研究了李绪洪的专业背景，发现他的学术道路非常曲折，本科在广美攻读的是水彩，研究生时在同间学府转向了师从周波教授学中国人物画创作，毕业后却搞起了版画、漆画，而后进入到花鸟和山水，后来到华工攻读博士学位，他出人意料地又跻身建筑学院，选择了古建筑保护与维修的专业方向。专业背景的复杂，决定了李绪洪思维方式的复杂性。可以想象，李绪洪在美术创作和学术研究这两条充满并轨的道路上一路走来，必须在感性和理性这两种截然不同的思维方式之间频繁切换。直到后来，我接触到李绪洪的素描作品，然后再回过头来看他的中国画，才总算理解了为什么会对线条有种近乎于变态的痴迷。他当年是以总分第一考入广美的，本科四年打下了扎实的素描，报考研究生又选择了对素描要求较高的中国人物画方向，而读博士时，建筑学专业对线条的要求则更严谨，结果更加强了自己在线条方面的磨练。正因为有过长时间的钻研，他后来专门出版了《李绪洪素描集》和《李绪洪线描集》。从某种意义来讲，玩线条是跟自己较劲，也直接加重了他在每一幅作品上投入的工作量。他的版画造诣也很深，作品曾多次在广东省和全国版画展和美展获奖。一只使惯了刀的手，再来拿笔，显然会多出五分或十分的力度，虽然艺术的载体从木板转向了宣纸，但画家注重让线条焕发金石味的审美惯性仍然会保留下来。
岭南画家李绪洪教授作品
其二，李绪洪的作品造型夸张，设色大胆，似乎有两种极端——要不不用彩，要不就用重彩。搞学术研究的人都说黄宾虹的山水黑，在我的眼里，李绪洪的画面更黑，某些重彩山水，不同色彩相互交织，形成强烈的对比，某种程度上还黑过焦墨。也许这是表现手法给人在视觉上带来的错觉。李绪洪构图、造型、设色的方式方法，与用线一样，可以理解成个人的一种审美惯性。有什么样的线条，就会有什么样的造型和构图，而有什么样的造型和构图，就会有什么样的设色。就好比四川和湖南人做菜一样，拿起锅盖不撒点辣椒就手痒。据许钦松说：“李绪洪早期的创作，偏传统淡雅之风，善以淡墨和多变色彩，构成复杂微妙的画面关系，明度趋近，色相对比较弱。”我后来与李教授反复接触后，发现他举重彩来立身不全然是主动的行为。传统淡雅，与另一位岭南画家方向的作品风格曾经很接近，这或许也是他另寻出路的原因之一。他必须要有自己独立的东西，也唯其如此，日后才能在学术上找到自己的座标。就作品本身而言，李绪洪的国画作品，已经有相当高的艺术辨识度。
李绪洪目前走的这条路，有他自己的理论依据。譬如，他认为黑是一种最具深度的颜色，从文化意义层面来讲，黑色是宇宙的底色，代表安宁，亦是一切的归宿。同时，黑色有着某种神秘感，是力量的表现。正因为如此，李绪洪认为，缺少黑色的画面，在精神上是单薄的，萎靡的，软弱的。只有加入了黑色，才能形成厚实、稳重、强壮和深刻的艺术效果和文化内涵。
中国传统的文人精神，对当代中国画的创作仍然有着很重要的影响。李绪洪是一个学者，也是一个文人。他是欣赏那种不依附于其他任何人的价值观，不管做人还是做事，都比较强调个人的自我修养和独立的人格，这与中国自宋代以来传统的文人士大夫精神是不谋而合的。有所不同的是，他是一个受过系统美术专业训练的文人：用线繁复，但笔笔中锋；造型夸张，但构图严谨；设色大胆，但强调精神。这些都从不同的侧面反映出李绪洪在潜意识里对中国传统文人精神的追求。
岭南画家李绪洪教授作品
其三，不管是花鸟画，还是山水画，抑或版画，李绪洪作品都给人信息量特别大的感觉。往往在他的一幅作品面前，要站上很久才能够把其中的细节一一读进脑海。前面讲过，他的知识结构庞杂，兼有美术、建筑、文史和社会等多学科的知识，就算不刻意要求自己要去表达那些宏大的主题，或者加入一些复杂的思想主张，他的一点一划，一涂一抹，仍然会流需出丰富的人文信息，在纸上形成许多不同的美学元素和视觉层次。先是寥寥几笔，然后再层层叠加，最终营造出可供无限想象的艺术空间。有时候，他的绘画，就像一份份与历史和当下有着神秘联系的人文档案，每每能够抓住那些快要被人们遗忘的东西。在西安美术学院学术委员会副主任、教授、博士生导师李青看来：“李绪洪的作品力求意境与内涵的追求，强调写实与写意的有机结合及笔墨运用，用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵，用重笔塑造对象的形态，在线与点的交织中构成画面的框架，使作品具有深厚、雄浑的视觉元素，彰显出他内在的刚健精神与人文气质。”他似乎在用一种感性地手法，去表现他在长期的田野调查和学术研究中积累和沉淀下来的理性认识。
李绪洪的学术视野很广，他学石涛、黄宾虹，学张大千、学陆俨少，他甚至在尝试用一些油画、水彩、漆画和版画的技法来改造传统的中国画。多学科的知识在他的思维体系里相互交融，最终形成一种美学表现的混合动力。不管在岭南，还是在全国，李绪洪都是特别的。
岭南画家李绪洪教授
李绪洪简介：
广东普宁人，岭南画家，擅长中国画和版画创作。本科和硕士研究生毕业于广州美术学院，博士毕业于华南理工大学。现为广东工业大学艺术设计学院副院长、教授、研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿美术艺委会委员、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会设计艺委会委员、广东省中国画学会理事、广东省住宅与建筑文化专业委员会副主任、广东省基本建设优化研究会专家、广东省综合评标库专家、岭南绿色建筑设计师，广东省委宣传部“千百十”人才工程培养对象。