和书法初学者谈谈入门之类的话题，倒是合情合理至少情有可原，但对于有较长学龄的书法迷乃至有书法家头衔的人来说，谈这么幼稚的问题实在是班门弄斧很不知趣，不滑天下之大稽才怪，入门不就是写楷书呗。——果真如此吗？未必！众多书法爱好者学书有年却仍处于云山雾罩中难以入门，再怎样练也不知就里，更领略不到书法之神奇美妙，只能外行看热闹了。正是基于入门难这一问题，才有必要来谈谈入门这个“幼稚”而实际上又并非轻而易举能解决的问题。那么如何才算入门呢？可以从以下三个方面来衡量：

一、从书写的本体上看入门

1、线条——线条是书法创作的核心，线条的质量是衡量书法作品高下的一条准绳。线条有轻重、粗细、浓淡、中侧、急缓、藏露、顺逆等矛盾的运用，写得厚实有力、圆劲和润，有虚实相生、有刚柔相济等阴阳互化，这样就可以说在线条上写入门了。很多人写了十几年或几十年，甚至从8岁写到88岁，线条都没有写入门。就拿练楷书来说，习书者几乎把它作为入门的手段，这当然可以，问题是楷书又从哪儿入门呢？弄不清楚这个问题，本质上也就搞不明白书法如何入门的问题。忽视或感悟不到线条的生命力量和精神品质，即使把楷书作为“基本功”去夙兴夜寐地练得汗流浃背，到头来还是不得其门而入。表面上看写得像这体像那体，而线条不是轻浮无力，就是焦躁油滑；不是机械生硬，就是僵化枯燥，暮气沉沉，毫无生机。线条都入不了门，再怎样写也无济于事。

2、造型——书法是视觉艺术，造型是入门的又一个关键。结体上如果符合匀称、疏密、收放、主次、欹正、参差等对立统一法则，那么书法造型就入门了。许多人学书法一辈子，造型这关始终入不了门，不是松垮散架、就是闭塞一团，不是压郁局促、就是布若算子，毫无穿插错落、纵横松紧之致，更无缜密朴茂、奇崛萧散之美。在造型上，当代人学习书法不像绘画那样要去写生、要去深入生活、要依据对象自己去造型，而是可以临摹古代碑帖，古人造好的型你只要依葫芦画瓢就可以了。可即使这样也会把“形”写歪、写丑、写僵、写死，倘若真要自己造型，造出属于自己“专利”的型来，那么不少习书者恐怕一辈子也无缘进书法之门了。

不言而喻，线条和造型是书法入门的基本功，理解并能运用书法线条的节奏感、力度感和圆活性以及造型的平衡感、动静感和欹正性等这些最基本的要素来练习书法，那么不只是楷书可以作为入门的手段和载体，隶书、篆书、行书甚至草书都可以作为入门的手段和载体，也较容易入门。反之，不知晓和掌握这些基本要素，那就不管你从哪种字体入手，也不管你练多长时间、花多大力气，想入书法的门槛就无异于李白所云“蜀道之难难于上青天”了。

二、从赏析的功能上看入门

1、书法史——从原始社会直至当代，对书法的发展在脑海里要有一个粗略的轮廓，对书法史上的转折点和重大变革以及重要人物要有一个明晰度，这是入门必径之路。对中国书法的发展史没有一定的涉足或者雾里看花，那么永远也踏不进书法的宫殿。

2、书法美学——对一些很经典很基础的理论（如蔡邕《九势》、王羲之《书论》、孙过庭《书谱》等）要有所研读和理解；对一些很基本的美学原理和美学常识（如中国美学中的形、神、气、韵，阳刚美、阴柔美、中和美等）也要有所研读和感悟，否则也绝对入不了书法之门的。因为不懂这些基础理论和基本原理，就像一个睁眼瞎，是没法看清书法之奥妙的，看不清美在哪儿丑在哪儿，又怎么入门耶？

三、从文化的角度上看入门

书法是一种文化现象，文化不是孤立地存在而是普遍联系的。书法之所以能成为一门艺术，是由博大精深的中国传统文化为支撑的。书法的美学观实际上是中国传统文化的思想观、宇宙观的折射和缩影，没有一定的文、史、哲方面的基础，要想跨进书法大门同样是不可思议的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”大多数书法爱好者，只知道废寝忘食、夜以继日、年复一年地去临习古人之作，花了九牛二虎之力，似乎把技巧锤炼得烂熟了，然而懵懵懂懂打破水桶，怎样也想不明白自己还是个门外汉。原因是什么呢？——视野太狭窄、思维太单一。学习书法勤学苦练、持之以恒固然很重要，甚至要放到首位。然而如管中窥豹或盲人摸象一般地去习练书法，只能离书法的真谛越来越远，如此越没日没夜地苦练，就越离书法入门之路越远，这就是人们都懂的南辕北辙。怎么不从九江去看庐山、怎么不从高空去看庐山？怎么不从各个角度、各个季节全方位地去看庐山？又怎么老是坐井观天乎？这就是我们的思维被禁锢了。为何不从《易经》、《黄帝内经》、《道德经》去读书法，为何不从《诗经》、《论语》、《金刚经》去品书法，不能从中国文化的大视野中去看书法、去练书法，则永远只能在书法的门外东张西望、游离徘徊，这绝非危言耸听！

书法入门虽不是很难，但不通过以上途径想登堂入室可就没那么容易了。只有多读书、多读帖、多思考、多感悟，并在不断临习碑帖的过程中，逐步领悟和把握书法的美学原理和艺术规律，才能尽早地步入书法的殿堂。

(发表于青少年书法报2015年12月17日第51期）