近日，造访了画家陈可之先生，也是笔者的同乡，江津人。从小喜欢绘画的他，在艺术生涯几十年中，用独特视界去解读社会心态，环境温度；人的心态，物的温度，用犀利的笔触，创新的手法，把绘画艺术，与历史对话，与浩瀚的宇宙互动，展现了当代中国画家对艺术的解读，从浩瀚太空到地球，从海洋到陆地，从远古到当今，创作每一件艺术作品都需要思考，都需要挖掘作品背后的那些不为人知的故事。

“为时代造‘影’注入艺术魂，作品呈现才能有深远的内涵所在。”听国内外著名画家陈可之先生分析艺术走向，以及表现形式，表达思想，让笔者眼前一亮，艺术来源于生活，回归于视界，再重大的题材都需要注入灵魂，都必需紧跟时代的特色。

与陈可之先生交流绘画艺术，作为摄影爱好的我，不仅仅是在穿越时空，从他的绘画作品里，在穿越历史的回放，回放的就是艺术家们要拿那些看似普通的生活元素东西来组成全新画面，经得起历史检验的优秀作品，来展现这个时代的生活。

与陈可之先生聊起为民族的两江图腾～画长江黄河、画抗疫医护人员、画星球故事等题材造“影”话题，他谈及到的不只是艺术本身的美，还传递了作为一名艺术家，要与时代同步，与国际共鸣，融汇到大事件之中才能走出就艺术而艺术的井底之蛙思路。

“色彩是艺术的包装，色彩是空间的润滑剂，色彩是观感的灵魂再身。画自己的色彩，就是画自己的灵魂，体现的是一种风格。”谈到色彩怎样应用时，陈可之先生激动不已地说。总之，与他对话色彩元素表现，对艺术品不管是绘画也罢，还是摄影也好，色彩是一门学问，色彩就是人们生活的味道，应用到建筑装饰、商品包装中，色彩不仅是艺术品，色彩还能变成价值，产生附加值的更高视觉效益。

摄影、绘画也好，融合更能体现艺术的本质，传递的是艺术为社会服务，为生产服务，为未来服务。作为艺术家要融合到生活工作的方方面面中去，不能一概而论以写生方式就绘画而表现绘画艺术，要通过走进环境，走进社会，走进生活，走进大事件，小人物中，挖掘凸显这个时代特征的文化艺术，他这里讲述的就是艺术家为历史造“影”的行为能力。

陈可之以读万卷书、行万里路的精神，为了学习，在许多国家参加艺术活动的同时博览了很多西方绘画的原作，吸取东西方的文化营养，但他也因此更加珍惜中华璀璨的历史文化，探究其具有的高度和渊源，苏东坡、董源、八大山人、石涛、二王等先贤创造的文化熟读于心，把握时代脉搏，超越地域局限，在追求民族文化独特性的同时，以宽容的胸怀，欣赏和吸收外来文化的长处，兼容并蓄，为我所用，无论西方文化和各民族的艺术，只有在娴熟运用之中创新才能成为真正的中华气派。艺术反应是艺术家对历史和文化的世界观，优秀的艺术品将成为人类共同的精神文明财富。对于艺术家来说，只有把个人的命运与时代，人类的命运联系起来，才是突破小我小众的光明之道。不去为市场的价位而作画，而是用灵魂去关注历史和未来，用正确的创作理念来作画与书，才对得上人生美好的不期而遇，对得上变革的新时代……（蒲德贵 图文）