最近，常遇到一些时尚前卫的画家炮击传统的画，说传统画以经不能属于艺术了，不能登绘画殿堂了，意思就是传统的东西已经退出绘画舞台了，他们以国际大师的身份，谈现代绘画才是真正的艺术，所以大肆宣传、炫彩，以彰显自己的文化界地位。

另一种声音就是来自传统的一些权威画家，一些老字号资质的，他们说——这些学院派的人，根本就不懂笔墨，更不懂中国绘画。

这是两种思潮，两种观念，在这个过程中，两个观念不断的冲突，不断的抨击，直到今天……

学院派的在画坛行是紧锣密鼓的宣传，在不断的否定传统的东西同时，大力主张西方的抽象、创新的东西，认为这才艺术，才是是艺术国际化。

反之，传统的画派坚决否认学院派，认为他们不会画画，学院派根本就不懂绘画，不懂得笔墨，一些传统深厚的知深人士对学院派也是持之以鼻。

这两个观念不断的冲突辩驳，我对这两个观点，任何一家都不持赞同态度，中国人讲中庸，我不是中庸，但我觉得这两个观念都是有失偏颇，为什么呢？光是有西化东西，没有传统的功底，舶来之物只呈现一时，不能长久，世界一体化，若没有民族的东西，这种艺术就将为世界同化，也就没有了中国艺术的真正事量。没有重量，没有厚度，没有渊源的，这样的艺术就失去了存在的价值。我们的生命还要探索追随源头，我们艺术更要追源，我们艺术需要尊严，国画尤其是这样。

从另一个角度看，只坚持传统否认学院派的创新也是不对的，因为国画也需要接受一些好的绘画元素来发展自己，尤其是在现代社会，我们的经济，日益发展，终将在国际这个舞台上走向更广阔，所以我们也要站在更高角度看国画发展的趋势，西方的绘画的一些好的东西，一些美好的因素，我们需要拿过来去丰富我们的国画，让我们的国画更有内涵、更美、更有新的形式、更有时代的气息。

所以我认为，这两家学院派也好，保守派也好，什么派也好，都要站在一个历史的角度去看待中国画，不能因一时自己私见或者以自己的角度来自私的认为，要把中国画放在一个历史的、国家的、民族的角度来看，来发展它，艺术不要一己之私，或者为了什么目的，炒作也好，刷存感也好，中国画是民族的同时也是世界的，去狭隘的分析，这绝对是错误的，个人永远不能凌驾于民族之上！

愿国画艺术在未来的进程中，走向更大的舞台，走向更广阔的舞台，迈向更高的台阶。

题外话——为了我们这个民族艺术，我们应该好好爱它，珍惜它。金钱可以买来画，但买不来艺术。