我国著名美术史家、美术史教育家、中央美术学院教授薄松年先生于2019年4月2日上午9时51分在北京医院病逝，享年八十七岁。他的两位女儿根据其父亲的遗愿，丧事从简。

简历

1932年出生于河北保定，幼年孤贫。父离家到河南安阳做职员，抗战初期失踪，很可能亡于战乱。由母亲含辛茹苦抚养成人，在保定读完小学、初中。

1950年毕业于保定师范学校，启蒙美术教育受教于汪慎生弟子范学礼先生（1914－1985）。

1952年进入中央美术学院绘画系学习，师从著名美术史家王逊教授。

1955年毕业后留校从事中国美术史教学。先后曾开设中国美术史、中国绘画史、宋代美术（断代史）等课程。改革开放后曾代理美术史系副系主任一年，并任硕士研究生导师。除在美术史系教学外，还在年画连环画系（后更名为民间美术系）开授民间美术概论、中国年画史等课程。

1984年获得文化部及中国美术家协会联合颁发的年画研究奖。当年参加《中国大百科全书》编纂，任编委及《中国绘画》分支主编。

1990年8月至1991年10月应美国加州伯克莱大学之邀，以访问学者身份去该校参加民间文化研究及讲学。

1992年退休，但仍担任部分教学。

1992年及2000年两度参加《中国民间美术全集》编纂。

1993年，荣获国务院颁发的政府特殊津贴。

2000年参加民间文化抢救工程。

2008年被中国美术家协会评为对国家有突出贡献的美术史家。

学术成就

薄松年的著作有《中国美术通史》(隋唐及宋辽金两 卷)、《中国绘画简史》、《中国年画史》、《吉祥图案及家庭诸神》(英文版)、《中国年 画》、《中国门神画》、《中国灶君神马》、《中国民间美术全集》(山西卷)及《南宋四家 》、《郭熙》、《赵佶》、《马远》、《 黄公望》等古代画家研究专著。

特色研究

木版年画是中央美术学院图书馆重要的特色收藏之一，其总数达到4000多种。央美收藏年画的历史始于上世纪50年代，与著名美术史学家薄松年密切相关。当时，薄松年尚不到30岁，喜欢研究年画的他四处寻访，从天津、河南、江苏、福建等地搜集了不少年画。央美收藏的年画中，大半都经过薄松年之手。

中国最早的年画，大多数描绘的是“把门”的财神，它们黑面浓眉，威武可怕，而随着时代发展，凶恶的门神渐渐被民间艺人“改版”，他们在古老的木板上刻出具有现代感的洋伞，漂亮时髦的女郎。有趣的是，早在晚清时期，人们就在木板上雕刻出了身着长裤，头顶皮帽的女子骑在自行车上，其实作者还不一定知道自行车倒底为何物呢？

薄松年说，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。在年画中，最早出现京文化，后来又出现表现甲午战争、鸦片战争的作品，那些最先表现上海高楼、天津马路的传统艺术品，也是年画，而中国传统的山水画里，似乎远没有这样丰富的想象力。

艺术家们开始大面积为年画“会诊”，他们想出各种手段：把古老的年画嫁接到现代产品当中，开发出刺绣年画、年画衫、手绘折扇、年画册、年画贺年片、年画挂历等现代人喜爱用品。

薄松年说，随着群众生活水平的提高，各种电子产品大量涌入家庭，很多年轻人挂着明星的大幅照片，已不清楚什么是传统年画了。但是，真正有生命力的艺术品依然生长在民间，它与百姓同在，它保存着古老的制作工艺，它表现着现代人的生活，中国年画就走在传统与时尚之间。

敬业精神

薄松年年轻时曾在保定师范学校就读。早年他从事乡村教育时，就对民间美术和戏曲产生了浓厚的兴趣，并开始了民间年画的搜集。1952年，薄松年考入中央美术学院绘画系深造，但他毕业时并没有选择绘画，而是留校当了一名中国绘画史的教师。那时他已深切地感到，民间美术在中国美术史上几乎是个空白，他想填补这项空白。从20世纪50年代中期起，他曾先后到天津的杨柳青、苏州的桃花坞等地进行考察，积累了大量的资料，并在教学中加以运用，且撰写论文发表。是出于兴趣，更多的是出于社会责任感，在此后的几十年中，薄松年与中国民间美术结下了不解之缘。大江南北，田野阡陌，处处留下了他的脚印。他以超前的思维和严谨的治学态度，为中国民间文化遗产的抢救提供了理论依据，为中国民间美术积累了大量宝贵财富，在海内外产生了深刻影响，多次应邀赴美国，韩国和台湾等地讲学。

薄松年说：“民间文化是经历了数千年的积淀而形成的，已经浸透到民族心灵的方方面面，它对研究中国历史的发源和延续乃至未来的发展，都有着不可估量的意义。民间文化是我们的根，根没有了，民族的精神和灵魂也就失掉了载体。在目前的社会转型期，急功近利让相当一部分人忽略了它的文化与经济价值。因为我们的出发点和最终目的，就是给后代留下一些东西。假使这一点都做不到，我们就会成为历史的罪人。我不想问别人怎样看待这个问题，我只想当一只蚂蚁，老蚂蚁，与我的同道一起，去把这块难啃的骨头啃下来。”