聂川简历
聂川，男，1961年出生。河北师范大学美术与设计学院副教授。
聂川是典型的复合型人才，在中国传统文化、中国山水画、美术理论、书法、摄影、品牌策划和运营管理等方面，都有深入研究和丰硕成果。形成了视野开阔、视点新颖、联想丰富、思维敏锐、说理透彻、文辞朴实、气势雄浑的学术研究风格和艺术表现特点。2017年由线装书局出版《道德经与中国山水画》专著。
聂川作品欣赏
《太行颂歌系列之我与荆浩共山河》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之我与荆浩共山河》
这幅画的画法并不是荆浩的，而是用比较传统的方法，欲表现一种宋画意象。荆浩曾久居太行之中，并著有《笔法记》，故有此名。
题记：云浩观此画有宋人气象，便谈及程朱理学与宋画之关系。吾以《三养》视之，讥吾文满纸穷酸，“穷理尽性”而已。吾所言者，何为理，怎养性，乃递进之作。此成语出自《十翼》之《说卦》，昔者圣人之作“易”也，此赞于神明而生蓍，参天两（量）地而倚数观变。于阴阳而立卦，发挥于刚柔而生爻。和顺于道德而理于义，穷理尽性以至于命。
壬辰春月 聂川
《太行颂歌系列之五岳寨》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之五岳寨》
五岳寨是我最熟悉的一段太行，其民风和民居在2005年以前都保持着原生态，从1996年到2007年先后去过不下三十次，累计住过的日子可能要超过三个月，所以，从草房到驼沟几个村子的百姓和孩子都认识我。在河北境内的太行山终年不断流唯有此处。
所以，山顶的高山草甸和红松的原始次生林、桦木林及常年有水的瀑布，都会让人有错以为身在江南的感觉。我的很多山水画技法，都是通过对五岳寨观察而参悟到的，例如，山石、杂木、瀑布和溪水等莫不如此。然而，以五岳寨为母体的山水画创作却很少，这幅作品也不过是“五岳寨印象”而已。
题记：聂川制颂
《太行颂歌系列之祝祖国生日快乐》国画 200×200CM 2012年
《祝祖国生日快乐》
这是我喜迁新居，在家中画室画的第一幅巨制作品。当天时值国庆节，在喜悦而激动心情的催动下，此画可谓一气呵成，所以笔墨灵动而气韵通达，取势自然而恢弘自信，设色单纯而意蕴悠远，是妙手天成之作。
题记：今天是新中国六十二岁之生日，谨以此画恭贺，并祝福自改革开放以来，吾欣慰于中华大地再无饥民，和大众对传统文化的再兴，使吾有了追求高尚与纯粹的基础。
《太行颂歌系列之太行丰碑》国画 200×600CM 2014年
《太行丰碑》
这幅作品的创作经历了一个漫长的过程，2012年画完《祝祖国生日快乐》后澎湃之心难以安宁，便有了画一幅关于“太行颂歌”主题的更大作品，然而，家中的画板不能同时展开三张纸，这样一来气难以一贯而出，只能暂时放下。画完《七彩云南的茶马往事》后，觉得有些诸如石绿的点色，概念化的白云等技术问题，便在这张画上做了一些新的尝试。同时这幅作品兼顾了在公共场合展出的观众心理适应问题。
《太行颂歌系列之铁血山河》国画 200×200CM 2016年
《太行颂歌系列之铁血山河》
这是一幅旧画上完成的创作。原本是想画一幅细密的太行山作品的，大概完成了五成左右的时候，因画《道德经》系列便搁下了，在2016年集中整理《<道德经>与中国山水画》文稿的时候，便拿这幅作品当成了一种休息的方式，不断地用墨，不断地皴擦，最后愣是把一个活脱脱的娇娘子变成了莽张飞。这大概便是画家翻手为云覆手为雨的大自在吧。
《太行颂歌系列之俊秀》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之俊秀》
河南境内的南太行陡绝险峻，岩石也多棱角，置身其中确有森森然的感觉，然而，我更喜欢坐在郭亮村的村头，回头俯瞰这绝壁，并遥想着补天归来的女娲，在空中看到这晨辉中峻拔的太行的情景。女娲是否也会留下少女般青涩的微笑呢？否则，我怎样解释南太行这别样而多情的红呢？
题记：江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。秦皇汉武何足论，风流人物是今朝。画要成颂倍觉难，皓首穷经化千山。英雄用武随势远，君子垂风守根难。海霞可染关山月，风眠悲鸿塞下烟。
二零一十二年七月三十日 聂川心声
注释：海霞指画家何海霞；可染指画家李可染；关山月指画家关山月；风眠指画家林风眠；悲鸿指画家徐悲鸿；塞下烟指文宋第一词，范仲淹的渔家傲：塞下秋来风景异……
《太行颂歌系列之清丽》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之大岳晨辉》国画 200×200CM 2016年
《太行颂歌系列之大岳晨辉》
我特别喜欢晨辉，无论是在泰山之巅感受到的辉煌，还是在喜马拉雅感受到的孤冷，都不如我冬日里在太行锦山之巅，感受到的那次惨淡的晨辉，给我留下的印象来的深刻，他让我真正的理解了什么是“太行精神”。在深邃而昏暗的背景中，在朦胧而寂静旷野中，山头那一抹惨淡的晨辉，似乎告诉了我们恪守与忍耐的意义。
所以，在关于晨辉的表达时，无论辉煌，或者孤冷，我更愿意强调大山恪守和忍耐的意义。
《太行颂歌系列之为了梦想留守》180cm×200cm 2014年
《为了梦想留守》
这是为十四届全国美展准备的作品，从主题、素材到表现方法都是极其理性的思考和践行结果，尽管没能入选全国美展，但这件作品的创作过程给我的收获是超出预期的，起码这幅作品成为我关于“太行颂歌”主题创作的一个阶段性标志作品。孩子们坐在梯田更上迎着日出晨读，是在赞皇嶂石岩小学的真实场景。后面的建筑是邢台县英谈村的砂岩红色石屋。
《太行颂歌系列之柏坡》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之柏坡》
这幅作品从主题提炼、创作理念和技术表现手段三方面将都是《太阳照在西柏坡上》继续。同时，也是墨线、墨色、墨块、墨气和红色、纸底色（白色）关系基本清晰后的第一幅作品，所以，各种技术手段的引用都非常肯定。我的主观追求是：观众看到这个画面，不仅可以联想到贝多芬的《英雄交响曲》，同时，还要能够感觉到他充满激情的双手击打键盘的酣畅。我在创作时就是这样一种状态。
《太行颂歌系列之秋艳》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之秋艳》
太行山脉是中国山水画最重要的创作母体之一，也是最重要的创作主题之一，同时，太行山又是从理念到技法最难以把握的一座山。一个山水画家如果选择了太行山，似乎已经注定了难以登上太行之巅的命运。太行从北向南绵延八百里，自然地理风貌差异极大；北抵京都饱孕皇家气象，南载殷墟梦留甲骨情怀，东环华北平原却恰是逐鹿的战场。太行啊太行，不能画小了，不能画弱了，不能画像了，不能画得不像了，不能画的太花哨了，不能画的太抽象或者太概念了。从某种意义上讲“太行精神”就是中国画的“山水精神”，但是怎样提炼属于太行的语言，似乎总也找不到最佳答案。
题记：昔闻可染先生为祖国山河立传言，吾今有为祖国山河作颂志。传以实写，颂以情出。一字之差，追求迥异。中华恰逢盛世，其国渐强，其民渐富，大象当为升腾澎湃之势。此即时代气象矣。以中国山水守而承，感而发，拓而广，或可为穷理尽性之正途。
二零一十二年七七国难作有一图，后观多有病垢，又重为之，成于七月廿日 聂川制颂
《太行颂歌系列之怀抱》200cm×200cm 2011年
《太行颂歌系列之怀抱》
这实际上是画了一个生命在子宫中孕育的场景，这是我心中太行的核心内涵，她的雄浑和苍茫是大自然和岁月留给她的歌，而她的博爱和包容是我们华夏儿女能够切身体会到的母亲情怀。所以，这是我少有的用“温柔”和“安静”理念表达的对“太行”的爱。
题记：太行颂歌系列之怀抱篇：前年底到太行腹地七亘写生，见八路军二次伏击日寇之古战场，东口之河套上有一株老柿子树，硕果累枝，迎风飒爽，近腊月而木未凋，乃太行孕育之大德也。
《太行颂歌系列之拥翠》200cm×200cm 2012年
《太行颂歌系列之拥翠》
这种感觉在太行山是比较少见的，我也只是在灵寿县五岳寨见过一次。大概是二十年前，那天是五月24日，正好是我的生日，头一天夜里下了不小的雨，所以，春色格外壮丽。不同树种的春装是数不清的绿，带着鹅黄的嫩绿，清澈而欲滴的翠绿，宛若脸蛋儿上擦了粉的小妮子似的粉绿，阴影中映衬在铁一般岩石上，偶尔有数段枝条如血管般缠绕着的墨绿团团……在晨辉的婆娑中，在云雾的缭绕下，不是江南胜似江南。太行这莞尔的多情让人终身难忘。
题记：林泉凭高致，万壑带松风。溪山无行旅，原非是早春。诘摩曾诗画，东坡赞交融。纵横十万里，上下五千年。精神寄山水，笔墨择豪情。数典难忘祖，寻脉时代风。痴心贵不改，功到自然成。志在华夏颂，图画赤子心。
公元二零一十二年，岁次壬辰，暑期制同一制式山水五幅，旨在归纳两年来探研方画法。画虽不多，却思路渐明矣。教师节记于家中。聂川制颂
注释：
1，林泉一句指郭熙画论《林泉高致》。
2，万壑一句指李唐的画《万壑松风图》。
3，溪山一句指范宽的画《溪山行旅图》。
4，原非一句指郭熙的画《早春图》。
5，诘摩指大唐才子王维。
6，东坡指苏轼。
《七彩云南的茶马往事》 国画1066cm×234cm 2015年
《七彩云南的茶马往事》
这是借助“七彩云南”概念进行的一次焦墨多彩的山水画试验性作品，之所以选择了“茶马古道”作为主题故事，是因为“叙事诗”般的表现方式，画面可以借助一些中国传统壁画的结构形式。
题记：上苍赐予云南这方宝地，红色的土壤，蓝色的天空和白色的云，与之共舞的是，四季如春的气候，和多情的山山水水。于是有了色彩缤纷的花，和神（奇）的东方树叶。在马蹄的碎碎声中，七彩云南的故事传遍了四方。在完成了《<塔克拉玛干之魂>的当代美学意义》文章后，在京都香山脚下之中国画院成此夙愿，当有此跋。此画初成于2014年最后一天，完成于2015年二月八日，历时四十日夜。款于甲午腊月立春后五日。
《山河无疆图说》 国画236cm×53cm 2011年
《文心雕龙》136cm×69cm 2013年
《道德经与中国山水画》34cm×136cm 2015年