在融合中创造——杨永琚的中国画-画家-本站

本站 > 名家 > 画家 >画家专题> 正文

在融合中创造——杨永琚的中国画

来源: 中国国家艺术网 2017/9/22 作者: 地点:北京

杨永琚简历

杨永琚，1946年出生于广西浦北。1972年経黄旭先生介绍认识王雪涛先生，后游学北京、为王雪涛先生入室弟子，曾就学于中央美术学院中国画学院，赴日本学习日语及岩彩画。

现为中国美术家协会会员、日中国际美术协会会长、海外王雪涛研究会会长、广西师范大学美术学院客座教授。

历年来，杨永琚作品连续入选第五届、第六届全国美展及多次参加全国性大型美展，曾获广西美展一等奖。并在歐美世界各地多次举办个展及参加团体展，作品多次荣获国际大奖、塔吉克斯坦总統拉赫蒙亲自授与国际和平艺术家金质奖章。为日本名刹長野善光寺创作障壁画“桂林之雨”等26幅而著名。作品被中日两国各地美术馆、名寺院及政府官厅等收藏。

在融合中创造

——杨永琚的中国画

作者邵大箴

杨永琚，自幼酷爱绘画，刻苦自学，曾师从王雪涛先生，从花鸟入手，后亦作人物、山水，用笔洒脱明快，灵活生动，作品曾多次入选全国美术作品展览，著有《水墨画新技法》等书出版，说明他在中国画领域涉猎广泛，取得成绩。

“闻道有先后，术业有专攻”。近年来，杨永琚的创作思路从博采众长，到找到专攻的方向。他将视点聚焦在水波、浪涛的表现上，创作出《海潮》、《推波逐浪》、《海阔浪高》等作品。古人云：“近水之度，曲尽其态”，他通过水流的曲折缓急，海涛的汹涌澎湃，湖面的水纹碧波，将浪漫主义色彩融入其中。在那些巨浪撞击礁石的瞬间飞溅的水花中，观者能体会到一种激昂的生命力。

《海日生残夜》 97x182cm

中国文化讲究天人合一的意境，从东晋顾恺之的《洛神赋图卷》中作为人物背景出现的山水，到其后山水画逐渐独立成科，山和水都是相互依存的。山水画是士大夫知山乐水的一种精神体现。此外，中国古典文化追求言外之意、弦外之音，其实体现的是小中见大、以一当十的美学思路，并含有象征的意味。孔子说“仁者乐山，智者乐水”，画家根据自己的性情择其所好，借景抒情。杨永琚选择了水，作为自己吟咏的对象，从一滴水，一个浪花，一组波涛，去体现一个丰富的大世界。

《海之歌》 60x72cm

传统中国画的画水有空水法、染水法、皴水法和勾水法等等方法。元代以前，勾水法和染水法运用得较多，而元、明、清画家则大多运用空水法，像倪瓒的《渔庄秋霁图》，以留白来表示水面，画面看上去是虚空的，中间大量空白，不著一笔、尽得风流。马远的《十二水图》，可以说是对勾水法的完美阐释。

不过，杨永琚这一代学画人的作品很难从传统的角度去衡量，他们会不自觉地受到的西方绘画的影响。杨永琚的画水也很难归类于某种技法。他既不是空水法、染水法、皴水法和勾水法，又有这些技法的影子，传统的技法、外来的艺术在他那里融会，形成了较有个性的语言。在他的画作中，水面的阴影和阳光照射下水浪形成的光波，交相辉映，巨大的浪涛富有体积感，真实、生动。日本著名浮世绘画家葛饰北斋的代表作《富士三十六景》之一的《神奈川冲浪里》，画面汹涌澎湃的巨浪翻滚，浪花奔腾，勾勒的线条流畅、奔放，单纯的色彩富有装饰感，那种动与静的和谐、舒缓强劲的节奏、人一自然的交融，使人不由得想到苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

《春潮》68x68cm

作为日本美术家联盟会员，日中国际美术协会会长，日中书画院院长的杨永琚，旅居日本多年，他也受到日本绘画审美意识的影响，表现于画面构图单纯，富有装饰性。不过，杨永琚的白浪滔滔、气势磅礴的画面气势是纯中国式的，他用中西合壁的手法表现不同水波，用笔多变，随意挥洒，湿笔、干笔相辅，在浓淡、粗细不匀中求变化，线条道劲有力。不管是平远、安静、微风吹拂的波纹，还是汹涌、激荡的惊涛骇浪，用笔跳跃有力，变化有度，富有节奏感。

在生物学中常用的“杂交优势”这个概念，用于文化和文艺创造也是适用的。东西方文化系统建立在不同的哲学基础上，具有互补性，“杂交”可以提供新视角，产生新基因，发挥出更大的能量。中国画在发展过程中，既要保持纯洁性，又要保持生命力。那么，对外来文化是抗拒，是接受，抑或是中和？古往今来，各民族的文化都不是纯而又纯的，都是在与异族文化的交流中不断丰富、变化，而有所发展。中华文明之所以伟大，也在于有海纳百川的胸怀和强大的吸收能力，自上古以来，夷狄戎胡将各自的文明因素带入中华文明核心区，激荡交融，成就了汉唐的盛世。在当今这样一个开放的时代，更是我们拥有什么样的胸襟，也就拥有了什么样的文化繁荣。

从某种意义上讲，杨永琚的画不能算是纯粹的中国画，他的画中“杂交”了很多语言，这种融合的是有价值的。相信他会沿著这个方向继续努力，不断在他的新体绘画语言中发掘中国文化的内涵，在艺术上做出更大贡献。

杨永琚作品欣赏