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象为心言——俞斌浩国画作品欣赏

来源: 中国国家艺术网 2017/7/24 作者: 地点:北京

俞斌浩简历

俞斌浩，应奎堂主。1963年出生于浙江杭州。1983年就读于浙江美术学院（现中国美术学院）。1987年执教于浙江大学建筑系。

现为杭州师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。

象为心言

对艺术家而言，作为艺术灵感的物化形式的作品，就是艺术家的自身形象，是他的心灵的面孔、他的思维的表情、他的生命最真实、最本质的表达。印象中的俞斌浩老师是一个敏锐、沉静、明睿的人，平淡从容，清幽独立。与其说他是一个单纯的画家，不如说他骨子里是一个中国文人更合适。象为心言，他的画亦如他的人，清雅，明朗，中和，宁静，韵致丰采，自然生动。

《小憩》32cmX32cm

澄怀味象，生机为心

细品俞斌浩老师的画，可以强烈的感受到，他的艺术作品中所蕴含的人文主义自然美学——生命一切皆美。这种艺术观体现在他的创作题材上，彰显了他对一切自然和生命“平等的尊重和关照”，他的作品更多的是反映那些容易被忽略的、细微的、不知名的柔弱生命，赋予它们独特的生命张力和艺术感染力，充盈着生动的灵性和温馨的爱意。

《静夜》32cmX32cm

生命——是俞斌浩老师艺术创作的根本主题，是贯穿在他所有花鸟画中不灭的精魂。傅抱石曾经说过：“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间和空间都不能限制它。”静观俞斌浩老师的画作，自可见其于笔墨淋漓间，畅游生命之乐，吟味人生乐趣，充满了宁静优雅的生命情调和“活趣”，恰如《诗经》中所描绘“鸢飞戾天，鱼跃于渊”这种人与自然交融中自由逍遥的极乐状态。他视天地自然为一个大的生命世界，所有的艺术创作都是他与这个生生不息的自然世界相互关照，与他自身气息相与吞吐。在他心中，“眼前无非生机”，即便是僵硬的石头，墙角不知名的花草……也可化为精神活泼之物，动静谐和，达生共荣。此皆画家心之所动，意之所至而生机自现。俞斌浩老师花鸟画中的鸢飞鱼跃、草长花开、禽舞蝶飞、老石修竹无不一派生机，就连枯藤老树、野鹤寒鸭，在一片静寂中，也蕴涵着生命的温热。

《守望》32cmX32cm

写生即生含道映物

《周易·条辞传》谓：“天地之大德曰生”。

自然，对于画家来说，是画家取法的最根本对象。“圣贤之游艺，与夫高人逸士，寄情烟霞泉石间，或轩冕巨公，不得自适于林泉，而托兴笔墨，以当卧游，皆在所不废，世之传画，良有以也”。故明人王履曾言“吾师心，心师目，目师华山”，说的就是写生即生。所谓“含道映物、道法自然”——得道乃得其性，法自然是为写生，在方而法方，在圆而法圆。

《花下成蹊》32cmX32cm

“写生”和“传神”是对自然花鸟的生命与精神的本真追求。从自然美到艺术美，一幅花鸟画作品的诞生，意味着艺术家创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着画家的自我生命信息。

俞斌浩老师的花鸟画之所以情态毕肖，感人至深，无不是他几十年对各类花草鸟虫生态习性的入微体察，持续不辍的写生凝神，倾注自己对生活的阅历和感情思想，“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之”，直至“不知我之为花草鸟虫耶？花草鸟虫之为我耶”？正是这种“庄周梦蝶”般专注忘我的艺术叩问，最终把花鸟形象与他的生命融为一体，产生了全新的艺术生命，使他的每一幅作品都韵致丰采，自然生动，洋溢着中国古典的美学精神和人文关怀。

《春华》28cmX28cm

笔简气壮，景少意长

在大自然中，所有的生物都是鲜活多姿，灵性充盈，流淌着亘古不息的生命冲荡。花鸟画的创作正是依托这种“生”与“活”的呈现，使所表现的物象具有无限的活力和精彩。

“触目横斜千万朵，赏心只在三两枝”。

俞斌浩老师的花鸟画大多笔墨清淡简约，意境清雅深远。在艺术创作中，他默契自然，整个人始终呈现出一种赤子本真的状态。他善于以意取象，览物之所得，在繁复纷杂的大自然中，酌取最能打动人心的片段生机，用炙热的情感融入这些具体物象，用全身心去演绎生机意趣，使生活中平常所见的一枝一叶、一虫一鸟，都具有了新的象征和意义。他通过这种方式来寻求自身审美情趣的表达和对生命价值的认识与体悟，引导观者去体会“象在眼前，意在画外”悠远意韵。

扬子云曾说：“天地所贵曰生。”静观俞斌浩老师的的每一幅画作，作为一位充满哲思、具有自家语境和题材的文人花鸟画家，在中和宁静的画面之下，他的作品始终传递着“人，花鸟、自然”的不息对话，张扬着对自然和生命强烈的人文关照，洋溢着他旷达、自由、蓬勃的生命意象，透出画家一颗平静、从容的心灵，意旨深远。

俞斌浩作品欣赏