杨文清简历
杨文清，毕业于山东师范大学美术系，师从丁宁原，曲佩林，宋丰光，张望等诸教授。执教于山东聊城大学东昌学院美术系。二十多年来从事高等美术教育和学术研究，倾心于油画、国画写生及创作，善书法、工诗文，其油画、国画作品在大展中屡次获奖，论文著作也常见于各专业学术期刊。对中国传统儒家文化研究颇深，著有多篇专业论文。从事教育近二十多年，桃李遍布全国大江南北，为鲁西的美术教育事业做出了突出的贡献。
青山有意 妙契无言
——杨文清的绘画艺术
杨文清，山东聊城大学东昌学院讲师。66年生人，88年毕业于山东师范大学美术专业。师从丁宁原，曲佩林，宋丰光，张望，张锡杰等诸位老师。
人到中年，经历了童年的幼稚和纯真，少年的青涩，青春的激情和张狂，经历了很多可说不可说的人生故事，性情，爱好，会在不知不觉中产生潜移默化的转变，和以前的自己相比，甚至前后判若两人。像多数青年学子一样，年轻时，喜欢油画，对所谓的国粹大多不屑。随着年龄的增长，身心里面国人的基因因子开始起作用，曾经厌烦的京剧，渐渐的听着越来越顺耳，进而越来越入心，甚至会沉醉其中，随着锣鼓铿锵，悠悠琴韵，自己也跟着一唱三叹，头不禁微摇，手不觉轻点。
对当年不以为然的国画，也一日比一日亲近起来，以至对古人的智慧和才情刮目相看。也许人生就是一个寻觅自己的过程，不是当年错过了什么，而是懵懂中还没有发现自己更内在的某些层面。当发现且刚且柔的毛笔，比猪鬃的排笔更能替自己书写心曲的时，水墨晕章的渲染流淌更接近一个人骨子里放浪形骸的天性时，应该说，是活得比先前明白了一些。更打动文清的是，国人的山水画那深沉雄奇，苍茫深邃的境界，那种无边的静谧，简直可以催眠一个人，让人心怀敬畏，心志澄明，天地一如，如入禅境。
文清的山水画，一望而知，有着传统的文人气息。无论是雄浑苍郁，清旷疏阔的大作，还是宁静温润，简淡明丽的小品，都是以中国传统文人画的意境和法度作为基调。宋人的格局，元人的气息，明清的笔墨，沈周的笔意，黄宾虹的影子似乎都可以在画家的画里感受到一些。就像有人说的，“恍如某家，又各异。”
似曾相识的亲和与耳目一新的几分陌生，一方面，来自画家对传统艺术境界和语言的心摹手追，意求高古，在传统文化的宝库里汲取营养，另一方面，得益于对现代各门视觉艺术的广泛涉猎，如油画，水彩，版画，设计，等等。更重要的，这份新颖，来自于画家几年来在山水之间的写生过程。写生，是绘画艺术创作的源头，在写生的过程中，吸收转化，创造性地运用传统语汇，为我所用。古人也一再说，“学者，规矩而已，规矩尽，而变化生。”一味地尊崇古人，过分强调一招一式笔墨的程式，无法完全表达即时即地，一个独特的个人真实的所感所受，情景自然无法交融。以我之心化古人之笔墨，写自家风光，得山水之精神。这正是画家对艺术的虔敬和自信。
因为有着一份真性情在，文清的画，每每以意境胜。秉性的馈赠，诗文的滋养，饱游沃看，山川自然的孕育，都是画意的源泉。瓦尔特.本雅明说：“无论有机世界还是无机世界，处处都有精神的表达。因此处处都有语言”只要我们用心去听，就会听到大自然的心思。一花一世界，一叶一菩提。心中有，则有。无，则无。先让内心丰饶，繁荣，你眼中的世界也会处处有情有意，柳暗花明。置身于现实这个情感场中，欣欣然，尽心尽兴尽情挥洒，青峰做伴，烟云供养，在与万物的互相对望中，心有灵犀，念念在兹。通幽曲径，出岫白云，寒林重汀，溪桥野渡，万古如斯，默然屹立的万仞绝壁，明灭变幻，浩渺无涯的微茫烟波，彼此映衬，直入人心。画面上浮动着大自然的呼吸和脉搏，笼罩着画家内心诗意的氛围。
浓墨重彩，色墨交融，纵横淋漓的风格，是文清山水画常见的风格。更多的，是以率意却闲雅的笔致营造宏阔深远的襟怀。重峦叠嶂，幽壑绝涧，山石杂树，亭台舟桥，无不参差错落，顾盼有情，整体上又元气浑然，气势超迈。黄宾虹曾有诗句，“泼墨山前远近峰，米家难点万千重”“沿皴做点三千点，点到山头气韵来”。文清画画，勾勾画画，皴皴点点，干笔渴墨，层层叠加。苍茫繁复，浑厚华滋。淡而厚，浓而透。“手挥五弦易，目送归鸿难”，状难言之景于目前，在形色之外，笔墨之外，耐心烘染言外之意，象外之象，含蓄隽永，撩起一缕暗香浮动，去触动人们心头一种难以名状的审美情结。这也是文清所追寻的。
“务虚”，也是文清画面的主要特征。千笔万笔，笔笔相续，笔笔相融。少有界限分明的刻画。近看一片混沌，远观万象灿然。弱化物象和物象之间的分界，弥合支离细节，而造化的神奇大势，大象，大美，跃然而出。虚则通，通则灵。气韵周流其间。斤斤计较，处处小心，则往往只见树木，不见森林。虚的妙处，还在画家对空白的匠心处理，或云或水，或非云非水的一片，不着一笔，既疏通了画面，也是一神秘，含蓄，灵动的无声之处，引人驻足，侧耳倾听。
英国艺术史家贡布里希说：“没有哪个艺术传统以其巨大的力量，在强调灵性和自主方面超过中国。”中国画不仅仅强调娱目，更注重的是澄怀，为的是观道，净化灵魂。在画画，读画的过程中养成和谐的人格，优游人生，更好地享受人生，同时也给这个世界带来和谐与美好。笔墨只是一种语言符号，支配它的运用的是心，运用得高妙与否，决定于画家独到的灵魂高度和审美视角，视野。孟子说：“水静犹明，况人心乎？”汲汲于功利，沉湎于虚荣和各种欲望，动荡的心境是无法映照万象，触及造化神髓的。文清深知这一艺术精髓理念，在浮浪的物质追求大潮之外，依然如小国寡民，不凑热闹，不浪费心神在无谓的追求当中。淡泊自守，教学，读书，听戏，喝茶，散步，画画。
对他来说，画画只是一种生活方式而已，不是生命的全部。不是狭隘的挣钱工具，也不是抬高自己，证明自己的工具。更不是离了不可以活的嗜好。梵高很突出，但不成功。做人，以和为贵，画画以和为美。和谐是永恒的经典，不管什么样的实验艺术做出什么样的惊世骇俗的举动，获得什么人的青睐，哗众取宠，那都是一颗失衡的心在挣扎。只是给后人留下一个路标，‘寻找艺术，寻找美和幸福，此路不通’。仅此而已。”文清画画，轻松自在，心无旁骛，没有什么创新的想法，无意超越什么。一笔一画发自内心，不矫揉造作，不自欺。有感而发，足矣。当一个人的心与物化，共鸣越来越深，艺术风格自然会卓尔不群。刻意求变，无异于拔苗助长，一时的高度，带来的只能是致命的虚荣。
白纸对青天，拈笔落墨，经营位置是首要的。画面构图，决定着一幅画的格局。文清不着痕迹地运用了现代构成的一些方法分割画面，也是他画面比较有现代感的一个原因之一。形与形的组合，衔接，穿插，归纳，对比中，注重一种大的整体板块组合效果，不事琐碎。同时，使画面骨架蕴含着一种“内美”。像黄宾虹先生谈用笔的时候说的：“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美”形体的组合也是这样一种规律。有别于照抄现实，也不同于过分主观化，人为的把物象都弄成几何形的装饰画。在有意无意之间，“神遇而迹化”。内美，是一种含蓄和自然的美，介于人为和纯自然的偶然性之间，这样的自然之美，才能像化雨的春风，润物无声，渗透到人心深处。
除了山水，文清也偶尔画些意笔人物小品，或高士逸人，或童子高僧。意态高古，神采焕然。其山水点景人物，也多是秋水独钓，春山策杖，霜林寒暄，古寺问道。寥寥几笔，情态尽出。渺渺长天，烟云恍然，人在其中，在天地宇宙苍茫中，融入人生炎凉冷暖的些许况味，让人顿觉神思浩然，如身临其境，不知今夕何夕。
艺术是共通的，几年来的国画写生和创作，也同时升华和丰富了文清对油画和水彩画的理解和表现。在皖南的查济古村，南艺的一位老师看到文清的国画写生后说：“我才知道为什么你的油画那样画，那就是写出来的。”在肌理，明暗，虚实，冷暖之间，穿行着的是一种写意的东方情调。一支笔，或擦或挑或揉或砍，拙中见巧，粗中有细。疏放跌宕的运笔，浑朴苍厚的意境，无不透出另一种熟悉而陌生的东方风格。
文清爱静，不热衷交际。颇有点“好读书不求甚解”不为五斗米折腰的陶渊明的味道。坚持画画自娱。至于画画悦人，获利，认为那都是副产品，不肯被那些牵制左右。随缘是他最爱说的话，随性是他最顽固的本色。所以，每当人们问及他，为什么不好好画，多画画，出书参展卖钱的时候，要么随口应诺，有口无心：“好好，一定一定”，要么就付之一笑，不置可否。他有他的老主意。他有他的世界，很多人没有进去过。这里，有文清一首诗，《三月古东阿写生有感》，其中可以窥见一个“一生最爱是自然”的人，平凡而真实的一个侧面。
惨淡寒方尽，清浅绿未匀。
客携丹青至，邀我画春心。
晴光日初上，天籁风自吟。
驱车访三月，颠簸过红尘。
欣欣望飞鸟，隐隐念前因。
年年野火处，依稀见王孙。
东南有鱼山，有路若比邻。
参差危岩后，花语伴梵音。
洛神何渺渺，长河渡古今。
临水难照花，风烛前朝门。
野老矜旧事，秃笔摄前尘。
三五争长短，坐卧任天真。
嗟我匆匆客，愧对杏花村。
香雪连山起，幽径通林深。
一枝冰雪梦，万树天地魂。
醉眼花如幻，痴心幻亦真。
区区片纸小，奈何万顷春。
援笔欲三啸，往来尽行人。
杨文清作品欣赏
