葛燎原简历
葛燎原，四川江安人，研究生学历。现任四川省政协常委，四川省美术家协会理事，宜宾市美术家协会名誉主席，宜宾市文联名誉主席，宜宾学院美术与艺术设计学院客座教授。
其油画风景写生作品在《中国画家报》、《中华文化画报》、《中国书画报》、《中外名流书画家》、《写生作品系列丛书·油画卷》、《世界知识画报》等刊物上发表或刊发专页。
2006年10月由黑龙江美术出版社出版了个人作品集《葛燎原色彩风景写生作品集》。
2008年9月，四川省美术家协会、成都画院为其举办了《乡情——葛燎原生态写生画展》。
2009年10月，美国南卡州哥伦比亚市为其举办了《宜宾市长画宜宾》个人画展。
2011年9月底，写生作品《李庄羊街》、《五月山乡》参展委内瑞拉波利瓦尔共和国举办的《中国当代油画艺术展》。
2012年9月，四川美术家协会、陈逸飞艺术基金会在上海为其举办了《川南放歌•大美情怀——葛燎原油画风景写生作品展》。
为家乡山水画历史
——葛燎原先生绘画作品之我见
作者；曾德宏（宜宾学院教授）
葛燎原先生的油画作品，我在宜宾美术馆见过。那是五六个志同道合的画家，坚持每个周末到乡村野外写生的一个阶段性成果展示。当时，我有一个观念性的东西在脑海里闪现：这是宜宾美术史上一个画家群落风格的集体展示，它是否预示着一个画派的诞生？我继续大胆地设想，戎州画派正在悄然孕育，并将在不久的将来向世人昭示它的诞生和崛起。
《佛门春晓》(65×80cm)
《古镇小巷》(60×80cm)
《冬闲》(65×80cm)
在近邻的乐山有嘉州画派，内江有大风堂，而我宜宾独没有一个画派，这在历史文化名城，真是一件不好交代的事情。画家仅靠单打独斗闯天下，在艺术上走出一条成功的路子，固然值得钦佩。但是，从历史的角度来看，这种成功算不得真正的成功。而一个画派的产生和崛起，却可以凝聚画家的集体智慧，以画家的群体优势，形成群体合力，打造出具有鲜明特色的地域画风。葛燎原先生和他的同道们，正在做这样一件在将来将显示出里程碑意义的事情。一个画家具有一种超前的画风意识，无疑是一件很好的事情。但是，一个画家具有领袖的魅力并且带领一帮画家去塑造一种地域画风，这就不仅仅表现了艺术家的一种无私奉献精神，更表现出一种对历史负责任的担当精神。我衷心地希望见证葛燎原先生和他的同道们所开创的戎州画派的孕育、诞生、形成、发展与崛起。
《李庄羊街》(60×80cm)
《金秋》(65×80cm)
《备耕时节》(60×80cm)
《柿子熟了》(60×80cm)
从后来他在上海举办的个人油画展览所出版的《川南放歌——葛燎原油画风景写生作品集》来看，他在悄然地向外界推出他的美丽的家乡宜宾。对家乡的热爱之情，熔铸在画家的骨髓里。用绘画的形式来向世人展示美丽的宜宾风物，比起其他文学样式来说，他的直观、鲜明、真切等等因素都要显得更为充分。我曾经在宜宾美术馆欣赏到葛燎原先生的作品时，写过一句话：“用画笔为家乡山水写历史。”在昨天、今天的写生油画中，葛燎原先生正是用自己手中的画笔，沉着、厚重地写下宜宾风物当初的风貌，将来，时过境迁、不断变化着的城市、乡村回头看来，或许可以更深沉地感受到画家当初的深情。日新月异的城乡建设，地形地势地貌都在发生着很大的变化。为家乡风物留下昨天的倩影，正是葛燎原先生和他的同道们今天不露声色的工作。在这个用画笔给家乡宜宾写历史的工程中，葛燎原先生倾注了他对于家乡最朴素的情感、最本真的情趣、最原始的热爱。
《川南无冬》(60×80cm)
《冬水田》(65×80cm)
《幽静农舍》(65×80cm)
《土墙屋与芭蕉树》(60×80cm)
几年前，“葛燎原•乡情——生态写生画展”在成都画院隆重推出，他说：“我的画是从内心深处灵感中获得创作源泉，是我对家乡饱含炽热情怀，用手中的笔，描绘家乡的山山水水，记录家乡的发展变化，为父老乡亲展示他们对家乡的热爱和对故土的眷恋。”这应该是画家心声的本真流露。
《冬天的山野》(65×80cm)
《田垄》(65×80cm)
《一池春水》(65×80cm)
《初秋印象》(65×80cm)
十九世纪七十年代，法国画家莫奈的海景油画《日出•印象》的展出，宣告了一个新的画派的存在，它就是人们津津乐道的印象派。印象派画家的作品具有以光和色彩作为认识世界的中心、客观再现个人的瞬间视觉印象、强调绘画的审美功能的三大特点。这个画派在西画技法上所取得的成功，对于后来的从事西画的画家们具有很大的影响。有职业的美术评论家敏锐地看到了葛燎原先生绘画作品中技法上对于印象派的借鉴，称其画作“让我们看到了现代风景写生画所具有的独特魅力”，真是一语中的的评说。
《老宅逢春》(60×80cm)
《深秋芭蕉更青翠》(65×80cm)
《川南四月》(65×80cm)
《春光烂漫》(65×80cm)
在技术层面上，葛燎原先生大胆用笔，果敢泼辣，绝不拖泥带水。用色清新明快，变化万端。谋篇构思，有大局气象。在《川南放歌》里的作品，绝大多数在篇幅上都不算大，横竖都在一米之内，但是作品给人一种很大气很豪放很宽博的视觉冲击力。画家的功夫和才情，在不大的空间里释放出来，给了观众一个很大的世界。
《绿染红岩》(60×80cm)
《冬日湖畔》(60×80cm)
《山之歌》(65×80cm)
《沉醉春风》(60×80cm)
同葛燎原先生的人生态度一样，他的绘画作品里透露出一种阳光、生机、活力、高雅的气质。他的作品里，光影效果明显表达出作者对于世界的积极认知，即便是比较冷色一点的作品，也同样表露出向上的正能量。所有的猥琐、阴霾、消极、丑恶等等，都在他的画笔下荡然无存。他的《江之头——宜宾》描绘的是秋天的景色，但不似文人秋愁的意境，而是暖色，阳光的，充满着希望的。《备耕时节》，似乎在昭示农人，春天来了，万物复苏，暖色的光亮世界，应该是播种的季节了。《菜花香溢古宴州》，雾断远山，山脚下是密密麻麻的村镇，近处的大片田园，是金黄的菜花，这是一幅地地道道的川南农家风物图。无论是描绘自然风景，如《静静的双龙湖》等，还是描写人文景观的《金沙水拍》、《石城山》、《戎城古墙》等，都有一种积极的浪漫主义的情愫，让欣赏者从中感受到一种亢奋、鼓舞、蓬勃的力量。
《春满山野》(60×80cm)
《沉醉春风》(60×80cm)
《坝上秋韵》(65×80cm)
《冬日的宁静》(60×80cm)