采访时间：2016年10月8日

采访地点：中国书店咖啡厅

采访对象：祁璐

采访/撰文：中国美术家网主编杨小薇

画家祁璐

中国美术家网主编杨晓薇

【编者按】：花开花落之间，精灵在花瓣草间跃动，在画笔下流淌，在纸上长驻。试图用心收存美的跃动，感触万象。自然、心灵、作品，美的精灵把一切相联。每一笔都是一次生长，一次延续，不管去往什么方向，一幅画在变，就提供了一种生命体验。心如此，画如此，诗亦如此……看祁璐的花鸟画，看得久了，不由得生出这样的疑问：她是把生命的花朵带进了想象的世界，还是让想象的世界绽放出生命的花朵？带着这样的困惑，在“觉(jue）——祁璐艺术作品全球巡展•佛罗伦萨”开幕之际，中国美术家网主编杨小薇对艺术家祁璐进行了专访。

祁璐作品《生如夏花》

杨小薇：祁老师，我在和您的接触中知道您入世于商业出世于艺术，曾经经营自己的服装品牌，担任艺术总监。我想问您：作为艺术家，您是如何将自己丰富的人生阅历及所思、所想融入您的艺术世界，您有一个怎样的艺术经历？

祁璐作品《梦回楼台》

祁 璐：我生长在中国南部湘西地区，它是我童年记忆里的世外桃源。大约7、8岁时，父亲送给我一盒蜡笔作为礼物，当时我很兴奋，从此接触到了绘画。我的艺术道路有两次艺术觉醒  我的第一次艺术觉醒就是童年的艺术启蒙。在上个世纪70年代的中国山区，一个女孩的艺术启蒙途径和环境是很独特的。那个年代，一个意大利人安东尼奥尼拍了一部纪录片《中国》，那部电影里或许可以看到挂历。挂历上印刷的中国画，是最初唤醒我本能的艺术直觉的艺术品。用可能找到的铅笔、蜡笔在白纸上模仿年历上的画，当时没人告诉我什么是临摹。回头去看，我仿佛依然能触摸到那时自己心底的喜欢。我的第二次艺术觉醒，是经历在时尚中表达艺术价值的努力之后，全心投入绘画创作。二三十年里，眼中世界的变化远远超出我的想象，内心在一次次强烈的冲击下未经察觉地起了变化，我渐渐发现绘画对自己有了新的意义。绘画对我而言，远远超出了兴趣，重新进入创作，我有了新的渴望，也在新的立足点上建立了艺术表达的信心。我不是去寻找某种观念，由观念来主导创作，而是从经历的和观察到的巨变中找到艺术表达的出发点，在绘画过程中思考，用绘画表达自己对生命、对世界的认识。时间仿佛被压缩了，生命因此感受到压力，也因此绽放得格外丰富。

祁璐作品《含露》

杨小薇：我在您多次展览中看到您的绘画作品，您的作品传统表达中拥有时尚韵味，将经典与流行完美结合。您用色是直觉的、浪漫的、大胆的，您十分讲究色彩的纯度和明度，注重色彩关系的处理，我想请您谈谈您在色彩的运用上是如何在大对比中求和谐，在复杂中求统一的。

祁璐作品《晴晚风轻》

祁璐：在创作中，我不满足于自己的表达能力，不满足于自己意图表达的内容和意义。这两个不满足推动我去探索关于艺术的一般性认识。从《梦回楼台》到《晴晚风轻》，再到现在的创作，其间我在色彩运用上的变化，是一个例子，从中可以看到不满足怎样推动着从感觉向自觉的推进。《梦回楼台》是用一个色调来统一整个画面，到了《晴晚风轻》，则是以丰富多样的色彩来激活整个画面。当时我只是不满足于统一色调的表达方式，不满足于所表达的朦胧意境，主要依靠感觉来推动自己的变化，这时变化与感觉的关系处于“由其然”的状态。在后来的创作中，不断回顾和思考自己在色彩运用上的变化，意识到为了解决自己的不满足，把色彩表现的重心转向了色彩关系，这就到了“知其然”的状态。于是，我更多地研究色彩关系以及感觉在色彩关系中的表现，进入“知其所以然”的状态，完成了由色彩感觉推动的变化，向自觉驾驭色彩关系的转变。在感觉涌现之后，反复回顾和观察它在创作中的位置和作用，通过思考分析把“由其然”推进为“知其然”，再推进为“知其所以然”，从而实现一次从感觉到自觉的连接。

祁璐作品《烟影红情》

杨小薇：大家都知道光与影的魅力乃绘画之灵魂，在您的画面上光影的安排您有自己独特的展现内心想象力的方式，你作品中这种光与影的融合使得整幅画面充满动感，恰似一部色光交织的协奏曲。感觉您就像一个静静等待的摄影师，总在捕捉万物最美好的一刹那。请您谈谈在您的作品中如何处理好这种光与影的关系的？

祁璐作品《 诗象 一 》

祁璐：我一直重视光和色的研究，注重表现瞬间印象、光线瞬息万变，因为捕捉瞬间光的照耀才能揭示自然的奥妙。我经常出去写生，在阳光下根据自己的眼睛的观察和直接感受作画，以表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，将艺术主题引入到日常生活场景和大自然景色中来。

祁璐作品《氤氲起黄昏》

杨小薇：我感觉您的画里面有诗意，有奇妙，有梦幻，有一种朦胧的感觉，特别是在烘染方面，能够造境，能够造出气象来，造出意境来，造出诗意，您怎么看诗与您的绘画的关系？这种诗情又是如何在您的绘画中得到运用的？

祁璐作品《诗象系列-玉兰》

祁璐：诗、书、画、印的完美结合应该是中国艺术的最高境界。我对景观中花与鸟的意趣及境界的提炼，并非简单再现自然花鸟的生态，而总是力求描绘花与鸟具有的某些人性化的情感与情调，浓烈地呈现出我对生活中诗情画意的提炼与生命意识的渲染，散发出传统花鸟画典雅精致的芬芳。以多层渲染、积染形成富有深度的空间，形成了影影绰绰、迷迷蒙蒙的花形鸟影，造成画面前后丰富多变的景深，使花鸟画更具有诗情画意，既充分运用光晕来自由改变画面整体的晦明变化，也成功地将传统工笔画的晕染、分染、接染和罩染等染法和传统勾线的运用发挥到一个新的境界，贴近了人们当代性的视觉经验。我对光晕景深的新探索是以诗意的营造为灵魂的。这种光晕的景深总是为迷离的烟雨、朦胧的月色而制造，使人睹画有月笼潇湘、雾锁花苑之感；画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细腻而简约的描绘，呈现出苞蕾含露、欲绽还羞的情态。

祁璐作品《 诗象 四 》

杨小薇：我看您的作品中大多都是表现的玉兰、瓷玫瑰，您为什么会选择画玉兰、文殊兰和瓷玫瑰作为绘画题材？

祁璐作品《风轻新雨后》

祁璐：我很喜欢玉兰。玉兰有着坚韧的个性。洁白的玉兰她能表达我内心的“纯净”。传说中文殊兰和瓷玫瑰有着神的气息。描绘它们，我心中会感受到温暖，并把这种温暖表现在画面中。

祁璐作品《 诗象 九 》

杨小薇：在您作品中，谈谈您对艺术的追求？

祁璐作品《 诗象 五 》

祁璐：我把创作当作一个个体艺术生命的生长过程，希望赋于自然生命以艺术生命。在创作中，体会到一个生命内在灵魂的悸动，那种生命本身与环境之间关系的不确定性带来的担忧、欣喜、激动、期待等等……我正是怀着这样的心情，来迎接每一次的创作。绘画，永不停止地创作，这是我不断认知自己并与这个世界交往的方式……

祁璐作品《 诗象 八 》

杨小薇：您将展览的主题定为“觉（jué）”有什么特别的含义呢？

祁璐： 在佛罗伦萨举办个人画展，我选择“觉（jué）”作为主题，想表达三重含义：其一，在生活中我经历了两次艺术觉醒；其二，在艺术创作过程中我一直在探索和把握感觉与自觉的连接；其三，在作品里我努力表达自然生命对艺术生命的发觉。觉醒，感觉，自觉，发觉，这些词语共同包含“觉”这个词；“觉”表达了贯通它们的意义，即“觉”是一种内心活动，经由这种活动，内心由混沌转向澄明。此外，“觉（jué）”作为我的个展主题 ，还有一层有趣的巧合。在中外文化交流史上，“觉” 是一个有特殊位置的词语。佛教的传入，是外来文化第一次大规模进入中国，当时中国人用“觉”这个词来阐述外来的“佛”。现在，我带着传承千年的中国花鸟画来到欧洲，作为外来文化远行，却也用了“觉”这个词。在绘画艺术层面上，借着“觉”探寻中西文化的相通和相互理解之道，也可以作为我的画展的潜在含义吧。

祁璐作品《“穿越”之四》

杨小薇：据了解，您在去佛罗伦萨展览之前会在全国政协礼堂举行一个新闻发布会，请问时间定在那一天呢？

祁璐:新闻发布会定在2016年10月15日上午10点在全国政协礼堂召开，届时会有央视网、央视书画频道、人民网、新浪网、腾讯网、搜狐网、凤凰网、大公网、雅昌网、中国美术家网、美术报等五十多家新闻媒体参与报道，敬请大家关注。

祁璐作品《 诗象 七 》

杨小薇：好的，谢谢祁老师抽出宝贵的时间接受我的采访，祝您画展圆满成功！

祁璐作品《胭脂尽吐》