——有感于陆虹的《设色》竹轩雅集年度学术展
在当代绘画中，设色不仅是中国绘画研究的问题，更是一个美学问题。关于色彩问题，著名批评家兼策展人陆虹有自己独到的看法。2014年12月13日在北京杏坛美术馆展出了陆虹策划《设色》竹轩雅集年度学术展，将进一步探讨关于中国画的设色问题。参展画家有：吴冠南、杨春华、范扬、林容生、于水、胡石、边平山、江云祥、赵云鹏、马俊，共十位画家。
从展览的艺术作品看包含了中国画的山水、人物、花鸟等画科。既体现了当今中国画中色彩的表现力又蕴含文人画的精神世界。艺术家们用色彩抒写性灵，用笔墨挥洒豪情。首先从展览的主题设色说起。设色其实是中国画的色彩表现问题。我们一般讲绘画的色彩分为：光源色、固有色和环境色。但是中国画的色彩表现远比这丰富的多，它区别于西方绘画的具象描写，它是想传达一种美学精神和哲学思考。中国绘画的色彩不能仅仅孤立的谈色彩的问题，它还和画面造型、物象和笔墨有关。艺术作品中体现出的线与线、色与线、色与墨这三者之间的关系，营造了色彩带给人的情感和心理影响，例如画面的冷暖、轻重、浓淡等形式化，共同营造一幅完整的艺术作品。
一、艺术作品色彩与主题的表现
谈到中国画设色问题，从“设”字本身看，带有经过加工的人工痕迹，附上色彩，当然也不是现实物象的色彩，它经过艺术家的加工、渲染、制作、最后形成完整的画面。我们知道艺术作品是内容和形式的完美结合，而中国画的传统精神表现力使得造型和色彩能够合二为一，画面已不是客观的描绘，而是主观的达意，就象陆虹所说：“随心、随情、随境的表现，”即契合主题又蕴含美学思想。
山水画、花鸟画和人物画这三种画科，无论那种绘画的表现形式，艺术家主观的思考和创作理念，使得画风和色彩的转变随着社会政治、文化传统和艺术理论的影响。从范扬、边平山和林容生三位先生的山水画中可以找到传统造型与现代水墨结合的影子，在光与影变化中，看到空间关系、看到色彩变化、看到季节更迭，转换到咫尺之间的千万里时空的纵横的画面。正象陆虹所说：“在色墨交叠中画面自然情纵神驰，超逸悠游。”这种气象像庄子在逍遥游中所说的：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”画面的空间与气象何止一大字、它是画面的无稽无拌、自由自在的精神家园，脱离束缚和牵绊，只为艺术而纵横宇宙之间。
陆虹在展览序言说道：“中国水墨的黑白表现创造了绘画的神秘、幽怨、无限、深奥、飘渺等感觉，虽然无色，胜于有色。”纵观中国山水画的传统看，从唐朝王维主张“以水墨为上”，而墨色在绘画中的五墨六彩的表现，在画面黑白之间构成了自然的审美趣味。回望过去山水世界中的精神家园，山水画正式表现自然之美和人格之尚。体现艺术家一种人生大志向、大境界，追求天地宇宙的无限，正向庄子所说：“天地与我并生，万物与我为一的精神，我是万物、万物是我的艺术天地，创作者眼中的山水俨然是一种人格的写照、灵魂的写照，已经不是我们所看到的客观山水，至于色彩早已脱离于有形的色彩达到无形的精神世界。
二、色彩中的人物表现
画面的色彩，因为画科的不同，色彩表现也不同，在中国传统绘画中南齐谢赫提出：“应物象形、随类赋彩。”对于画家来说，任何的物象，在刻画出它的形态外，色彩随类，中国画的色彩在画面中正向南朝宋宗炳提出的：“以形写形、以色貌色。”遵照外在形象，描写自然形貌。对艺术家来说它已不是外在的形而内化为心中的象。至于色彩而是“度物象而取其真”的自然之道。取于自然高于自然。法无定法，色无色常，没有统一的规律，艺术作品按照艺术家主观的愿望和文化的习俗去布色和设色。例如：于水和杨春华笔下人物的色彩，宛然游走在仙界与尘俗之间。像陆虹所说：“秀润有彩、弥见清妙，在和谐中见对比、在丰富中见单纯”精致的环境之景，使画中人物气定神闲的游走在山林之间，体会到“心通造化、德协神人之感”的面貌与气质。这样的画面中的色彩已经不是自然之色，而是艺术家的主观之彩。
一直以来中国强调文人画创作，在古代有文化、有地位的中国画家。他们有自己的精神追求，有时把绘画当作一种精神的寄托和对自然的眷恋。象孔子所说：“仁者乐山、智者乐水，”把自然的山水喻为审美理想和人格的追求。例如：同样表现宗教题材的作品，因为艺术家的喜好不同表现的环境和色彩也有区别，在画面中色彩代表一种文化和所处的社会环境。例如：范扬画过的山水小品《红衣罗汉》、江云祥的《禅意人物画》、马俊的《禅宗人物画》，画面色彩有很大的区别，前者表现繁华闹市中的富贵僧侣，后二者表达的是归隐山林中的僧人，他们绘画选取的角度不同、表达的社会阶层不同，导致画中人理想境界的不同，造就了艺术作品中人物服饰色彩的区别，通过人物色彩造型和环境色彩的营造反映人物的社会影响力和精神诉求。同样题材的作品因为艺术家的喜好而各有侧重，色彩的表现力既有客观表达又含有主观意象。
正如陆虹在评说江云祥的《禅意人物画》讲到“设色简练达意，一片禅境中追求高古之趣，人物衣服彩色生鲜，总是一派山高人远。”
三、花鸟画的设色表现
艺术来源于生活高于生活，现实中的花鸟，一般色彩艳丽、形貌丰满。中国画家的笔下，花鸟画同样体现创作者的人格写照，最明显的例子是梅兰竹菊。花鸟画到明朝时期达到发展的高峰，而现今也涌现许多杰出的花鸟大家，吴冠南和赵云鹏应该是当今花鸟画创作中的佼佼者，前者的艺术作品表现大写意花鸟，后者是小写意花鸟。二者通过花鸟的世界，表达对人生的热爱，在似与不似之间体现中国画的神韵。在设色中更加写实一些，吴冠南的花鸟作品画面装饰性强，笔墨练达和夸张。不似山水之境更似山水境界。正如陆虹评说：“他将色彩的激跃、绚烂、古雅、纷繁多层次的感觉传递给观者。”吴冠南花鸟画中线与墨的相连，使得笔法老辣中透出朝气，繁华中体现平淡。色于线的变奏中感受到“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。“聆听到他在花鸟画世界中创作的交响曲，色彩中蕴含着激荡、笔风中透出韵律，在形色之外透出稳健有力的笔锋。赵云鹏的花鸟世界中虽有娇美之色，决无庸俗之气，想必画家的“一花一世界、一叶一菩提的艺术精神，体现艺术家出一定的境界和修为。胡石的水墨花鸟那自然的禅意造型与色彩也如中国的园林景象“虽由人作，宛若天开”能够感受画家笔下的花鸟世界是活泼的、俊俏的、自强的、生生不息的精神面貌。好的花鸟艺术作品带给人全新的面貌，体现丰富多彩的世界观。在方寸之间，“纳千顷之汪洋、收四时之烂漫”巧于形式，精在表现，艺术家创造了一幅完美的花鸟世界。这是我们从框内之景的作品，想象到框外之景的自然之道。艺术作品，它不仅仅是艺术家的创作，当欣赏者参与的时候，融入在创作中，此时画内世界和画外世界相连，想象世界和客观世界共同缔造艺术作品的家园，共同营造艺术作品完整意象世界的再造想象。
此次《设色》竹轩雅集年度学术作品展，参展艺术家的作品给欣赏者全新的感受，想必他们一定带给观者美好的艺术世界，希望陆虹不断坚守和发扬中国画的文人精神，继续坚持高水准的学术展览，表现出当代策展人的责任与使命。今天北京杏坛美术馆已成为向大众普及艺术教育的认识作用、教育作用和审美作用的中坚力量。希望今后，北京杏坛美术馆继续为优秀的策展人举办更多坚持学术理想的国内外优秀的艺术作品展。
2014年12月15日