中国书画源远流长，前人创造了大量技法，什么披麻皴、斧劈皴，但就是一百种皴法、一千种皴法，也不足以表现大自然的千变万化。要根据自己心底里流出来的“皴法”来表现自己心里的晨昏雨露。意境不同，笔墨也应不同。时代在发展，社会在变化，必须吃进古人的法，创造自己的法。画画要有法度，但根本上讲，又没有法度。要讲法，只有我的法，我行我法，把自己的内心感受、大自然的千变万化，表现出来，就是法。

吴立民作品

“六法”中，“气韵生动”，最难！别人都说气韵是娘胎里带来的，没法教，但我说，也是可以培养的。大自然是最伟大的老师，千万不能迷信古人。古人的技法、创造的意境，只能适应那个时代的环境。虽然中国书画是传统艺术，但不能让古人把我们“套死”。我们要拜自然为师，时时注意观察大自然的千变万化，时时思考如何表现大自然的千变万化，让自然造化融会于心。庄子说“物我两忘”，把自己融于自然的那一刻，就是“物我两忘”。师法古人，闭门造车，为笔墨而笔墨，那就没有什么意思了。

笔墨是用来表现意境的，不能为笔墨所局限。罗丹是伟大的雕塑家，比米开朗基罗更伟大。他的伟大就在于敢把巴尔扎克的“手”砸了，因为这“手”影响到他作品的意境表达。吴冠中一句话说得好，“如果你们想念我，就去看我的画。”因为他的画表达了他的内心世界。他说笔墨等于零，有一定道理，比如黑瓦白墙原来在中国画里是很难表现的，他表现出来了，很伟大。但是也不能走极端。因为中国画最大的特点，就是以书入画。有深厚的笔墨功夫，丰富的笔墨内涵，就有更好的意境表现。

吴立民作品

艺术是矛盾的统一，艺术是自我同环境、同历史、同生活的时代的一种交流与对抗，而后达成的和谐统一。比如，画面不能太脏，太脏了就让人生厌，但画面又不能太干净，太干净了就会让人感到可怕，在脏与净之间要把握一个度，这很难。风格是在自己的不断的探索中，自然而然形成的，这样的风格才是你的真风格，体现你的真面貌。总之，大自然千变万化，笔墨也要千变万化。画家的创作不能千篇一律，如果看一张画等于看一百张画，非常类同，那还画什么画！画界要千姿百态，百花齐放。过于讲师承，讲流派，反倒把自己局限了。国画分为山水、人物、花鸟，如果山水画适当的配上生动的人物，那整个画面就活起来了，如果人物画点缀些山水或是花鸟，那整个画面更加结实，更加完整了。现在画坛似乎分成两个方向，一个是“阳春白雪”，高端的专业人士才能欣赏；一个是“下里巴人”，红红绿绿，普通百姓觉得好看。我努力追求的是雅俗共赏，让普通老百姓看得懂，看了能喜欢；让专业人士看出有深厚的传统功力，在笔墨意境上有新的创造。

（本文为吴立民先生口述、李海利整理）

吴立民近影

吴立民，自号顽石、顽翁，别署耕月斋主，1939年生于浙江台州，国家一级美术师，曾师从西泠印社执事阮性山。吴立民经历曲折丰富，生性乐观豁达，走遍祖国大江南北，几十年如一日沉迷于自然山水与笔墨山水的对话交融，厚积薄发。其作品技法精湛、恢弘大气、尤善用水；风格野逸雄强，自由率性，典雅浑厚，充满生命情怀和音乐律动，画界称之为“非常水墨、野山逸水”。文化部艺术发展中心与北京大学艺术学院、浙江省生态办与浙江省委宣传部等都曾为其在北大百年大讲堂、中国美术学院美术馆等地举办个人画展，其12米长卷《楠溪江景图》被选入中法建交50周年法国卢浮宫中国艺术作品展，曾参加全国政协举办的当代美术经典作品观摩展以及世博会虎年画虎作品邀请展。