中国画，作为我国在几千来形成的艺术形式，是我国艺术审美情趣的体现，国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

国画牡丹的名家，从古到今，不乏其人;像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画大师，画牡丹都很有名。由于牡丹是国人普遍喜爱的花鸟画题材，当今画牡丹者众多，而光艳华润者为常见，此类作品常求热闹而缺章法，求富丽而欠笔墨，虽也能“登堂入室”，但难得“大雅”，难为画界所青睐。在艺术市场上，国画牡丹也是颇有争议，形成了忽冷忽热的局面。

国画作品真假难辨，国画牡丹作为十分常见的国画题材，更成为了造假者下手的对象，从而，造成在艺术市场上的国画牡丹的参差不齐日益下降，真品佳作更是屈指可数，在中国国画市场低迷的现状下，国画牡丹的成交量更是每况日下。这样影响了收藏家的购买热情，打击了正常的交易秩序，加剧了国画市场的严冬气候。

现在随着艺术市场上油画数量的增多，越来越多的收藏家把目光开始投向了油画作品，冷落了作为国粹的国画。这与当前人们的审美观念有了很大的联系，油画更加具有装饰作用，在中西文化交流中，有许多人开始盲目的将目光投向了油画作品，西方油画市场对中国国画的造成了一定的冲击，中国的许多画家也开始油画创作，这些都使得中国国画开始走向低谷。

面对中国国画的现状，国画牡丹必然受到了严重的冲击，作为国画主要的题材，牡丹的创作绝对是不会就此停止下来，我们应该面对艺术市场的寒冬，投入更多的创作激情，点燃中国国画牡丹的市场热潮。

首先，我们应该对国画市场赝品泛滥的情况进行整顿，保证市场交易是在公平公正的前提下进行，加入更多的竞争机制，提高进入市场牡丹国画的质量，并有权威的艺术家把关，做出高含金量画作的认定。

其次，要对国画牡丹在保持传统的情况下，吸取西方绘画的长处，扬长避短，取其精华，对于牡丹绘画进行再创作，有利于观画者对于画作的理解，增加画作的观赏性，

再次，加强国画的宣传力度，让更多的年轻人重新认识到国画的重要性，作为国画主要题材的牡丹花鸟画，更应该表现出最美丽的一面，让更多的人看到牡丹国画的高贵与典雅，提高人们对国画的认同度。

作为牡丹国画是国画中最为常见的题材，它应该在现在艺术市场上占有十分重要的地位。我们需要提高牡丹画作的同时也要加强对于牡丹绘画的创新，保证国画牡丹这一传统绘画题材能够更好的传承下去。