中国传统绘画发乎本源，而流派众多。中国幅员辽阔，地域气候各不相同，山川景色与人物风情亦大有差异，反映在绘画上则呈现出风格、题材、技法语言的区别。历史上，对于风格流派的差别，有过不少评价，最为系统和典型的是晚明陈继儒、董其昌提倡的南北宗论，此论将文人画家和职业画家分野，推崇文人画，而极力贬抑行家画。显然，这是较为简单生硬的区分方法。不过，中国南北因地域差别，确实存在着创作上的差异，而正是这种差异，造就了中国画创作的精彩纷呈。

由国家画院发起主办的“南北对话—中国当代画家创作成就展”，以“南北对话”为主题，选择60—70岁间南北国画名家，采取对照的方式展示当代中国画家的创作成就。这次展览题材广泛，包括花鸟、山水、人物，诸多名家各擅胜场，风格迥异，呈现出非凡的功力与造诣。在山水方面，有姜宝林、方骏、卓鹤君、罗平安、刘朴、程大利、张复兴、龙瑞、王镛、陈国勇、朱道平；花鸟则荟萃了江文湛、詹庚西、邓林、李魁正、裘缉木、龚文桢、吴悦石、赵宁安、霍春阳、潘公凯、高卉民、王和平；人物画更是大家众多，如刘国辉、王有政、吴山明、彭先诚、杨力舟、王迎春、谢志高、王涛、胡勃、戴卫、李延声、赵俊生、郭全忠、张培础、刘大为、胡永凯、韩硕、王西京、杨刚、王孟奇、刘二刚。这些画家的作品风格，或苍茫沉雄，或冷逸高旷；或霸悍劲爽，或浑厚华滋；或浓密繁翳，或古拙朴野；或醇厚浓郁，或清澹飘逸；或苍逸健硬，或丰茂氤氲；或清雅妍丽，或色彩浓郁。基本呈现出南北两地中国画的创作情况，甚至可以说代表了中国当代国画创作的主要成果，其现实价值不言而喻。

“南北对话—中国当代画家创作成就展”反映出中国当代国画创作的繁荣，也体现了中国国家画院在推动当代国画创作上的积极努力。21世纪的中国已经逐渐摆脱了近代“西学东渐”造成的民族自信心孱弱的境况，朝着回归传统，回归本真的道路前行。中华民族与世界其他民族之不同处，在于她有“自强不息、厚德载物”的民族精神，这是中国艺术精神的本源之一。中国传统哲学亦有自己独特的思维方法，在中国人看来，世界万物并非仅为物质的，而是与精神共存的。精神性乃中国哲学不可忽视的重要课题。作为传统哲学的延伸和表象化，中国艺术将表情达意作为核心，归结到具体创作上，则是以经验判断，将人的直觉感受外象化并以艺术的形式表现出来，这便是“大美为真”的“写意”精神，她是中华民族的艺术精神。

“写意”既是中国艺术的传统，也可谓中国艺术精神的核心。关于写意，孔子有“圣人立象以尽意”之言，庄子有“得意而忘言”之说，王羲之有“意在笔先”之论。此外，还有诸如“意境”、“意象”、“意趣”等，不一而足，可以说，舍“写意”则无中国画。我们从这次展览的画家作品中，可以感受到这种发乎中国传统本源的写意精神。这体现在两个方面：一是意境的高逸，二是笔墨的精炼。以精简的笔墨语言表现丰厚的精神内涵和意蕴，是中国画区别于西画的主要特征；而对于高逸境界的追求则是注重写意精神的必然结果。

在全球经济一体化，而文化也不断趋同的严峻形势下，以“南北对话”的形式关注当下的南北美术现状和趋势，思考艺术的本质本体问题，强调中国的艺术精神，我以为非常的重要甚至紧迫。

以“南北对话”为主题的展览，在目前还是首次。中国国家画院此举之目的是荟萃南北名家，呈现各家佳作，强调个性，推陈出新，推动中国当代国画创作的百花齐放和繁荣。在未来，以此为主题的展事还将不断深化，为促进我国文化大发展、大繁荣贡献力量。

作者：中国国家画院院长杨晓阳