蒙古族建立了元朝，为了巩固政权，实施了保护手工业的特殊政策——每屠城“唯工匠免（死）”，这一定程度促进了元代制漆业的发展，漆器的工艺水平也较宋代大有提高，其中尤以雕漆成就最为显著，名人辈出，异彩纷呈。然元代漆器传世甚少，本次展览幸而集得一件佳作，为朱漆剔犀云纹盘，刻工圆润，堆漆甚厚，实为精美，凭此管窥元代漆器之华。
   明、清两朝十分重视御用漆器的生产，均设立了专门的部门管理宫廷的髹饰事务，加之帝王所好，遂佳器迭出，本场展览亦以明清制器为主。
明代是剔红工艺的成熟期，尤其是永宣时期的作品，构图平稳和谐，雕工圆润饱满，尤其是在植物形雕饰中，层次丰富，边角圆润，厚实并富于体量感。譬如一件剔红花卉大盘为日本京都本愿寺庋藏，保存完好，盘为圆形，弧形壁，矮圈足，盘内黄漆素地雕朱漆数朵盛开的牡丹纹，花瓣与叶片翻转自如，寓有“满堂富贵”之美意，为皇宫贵胄追求繁华富丽之体现。外壁亦雕十数朵花卉，样式各异，灵动非凡，底部髹赭色漆，一侧刻划“大明宣德年制”楷书款。整器构图饱满，华美富丽，雕刻精湛，层次分明，极具立体感，体现了明代早期雕漆高超的工艺水平。
   戗金漆器，因具有浓郁的宫廷气息，故而颇得统治者所喜，以一件明永乐御制朱漆戗金八吉祥经文盒为例，其外髹朱漆为地，戗金佛教的八吉祥纹饰，八宝分别承托于与缠枝莲纹相连的莲座之上，盖缘饰四合如意纹，图案匀净，流畅飘逸，为明早期较为典型的纹饰风格。漆色红润，除年代久远略有磨损外，金漆保存基本完好，显示出明代早期高超的漆器工艺水平。经匣的铜鎏金錾缠枝莲花纹活页和穿鼻皆为原配，开启自如。盒内为原配明代缠枝莲纹织锦，能完整保存，较为难得。其匣盖四角上收，是为“盝顶式”，器形及长宽比例与北京故宫博物院清宫旧藏的一件明永乐剔红云龙纹长方盒相似，为箱匣器物中较高级之制式。
   明宣德之后，官造漆器作坊一度因社会经济的衰退而陷于停顿状态。而此时，云南地区的雕漆工艺却渐成兴盛繁荣之势。其制品相比官造一般髹漆较薄，漆色沉穆，刀法纤细，锋棱显露。与宫廷官造相较虽略显质朴，但作为一种具有鲜明地域风格特征的雕漆工艺，亦被世人所重，文献中有记载被称之为 “云南雕”或“滇工”。雕黑漆花鸟图纹盘，其细部的纹饰处理多采用斜刀阴刻的方法，线条流畅缜密而快利；画面布局繁密，花叶相连，雀鸟停驻其间，神态鲜活；盘面边缘一隅刻划“弘治年滇南尹禄造”款识。整器雕漆风格别具特色，图纹雕刻皆精，唯漆层较薄，与文献中记载的“滇工”特征一致，加之刻有明确的纪年款识，对于研究明代云南地区的雕漆艺术具有很高的研究价值。
   明代宣德漆器最重要的成就，就是成功地制作了剔彩漆器，目前所能见到的最早的剔彩漆器便是宣德剔彩林檎双鹂大捧盒。剔彩自宣德时期出现以后，到了嘉靖时期才又大规模地出现，传世品较多，取得了较高的成就。如一件明嘉靖剔彩货郎图盖盒，将绘画题材巧妙地运用到雕漆作品之中，使剔彩漆器表现出崭新的面貌。细观此盖盒盒面所绘图景，人物动态鲜明，无一雷同，并将繁而不乱的货物表现得一丝不苟，应为师宋代画家李嵩的“货郎图”之作，显示出李嵩“尤长界画”的技巧，与北京故宫博物院所藏一件题材货郎图盘可资比较。
   与明朝相比，清朝的帝王对漆器的喜好更有过之，他们甚至亲自督选漆器。清乾隆时期剔彩工艺达到历史的顶峰。无论是器型、纹饰、落款方式均为造办处所指定，在大多数情况下是乾隆皇帝亲自提出设计与制作要求。且乾隆皇帝酷爱雕漆，尤其是嘉靖风格的雕漆，故而这一时期多有仿制，如本场一件剔彩春寿大捧盒，盖面雕聚宝盆，袅万道霞光托出“春”字，“春”字中心刻寿星，两侧雕云龙，盒壁开光雕山水人物。盒内、外底均髹黑光漆，光亮如新，盒底无款，无断纹，此盒的图案、漆色、雕工均仿明嘉靖剔彩寿春宝盒。北京故宫博物院收藏的剔彩漆器中，亦有一部分清代仿明代风格的作品，大多为乾隆时期盛行仿古之风的产物。
   佳器之美，溢于言表，本次海内外藏元明清漆器特展旨在将中国文化之瑰丽呈现于世人，代表了各藏家在漆器研究领域中的心血，北京保利艺术博物馆及北京保利拍卖古董珍玩部致力于中国古代文化的传播，并期盼得到各界人士的学术交流与指正。