最近中国书画界可谓是“热闹非凡”，在中国画的发展方向上说法不一，有人提倡创新，有人坚守传统。书画界的流言更是褒贬各异。如果说坚守传统是为了继承中国书画的发展，那么中国画的发展是不是需要与国际接轨？如果创新是为了把中国画发扬光大，但是在创新的同时是不是又把中国传统的精髓给慢慢遗忘呢？
今天我们记者采访到了，著名画家田万荣老师，他将为我们解说中国的传统与创新。
中国国家艺术网：田老师您好，彩墨画继承了中国水墨画的传统精髓，但又不同于中国水墨画，彩墨画和水墨画在表现力和感染力上，有什么相同之处和不同之处？
田万荣老师：中国传统画的色彩是以水墨为主，而彩墨是把色彩融入到水墨之中，使水、墨、色融为一体，所以看上去迥然不同，色彩鲜明，颜色各异，所以就把它叫做彩墨画。彩墨画的创作方法对与其他绘画也是不一样的，也是与众不同，我把色和水墨完全融合，而不是一层一层染上去的，是一笔里面含有丰富的内容。出来以后效果特厚重，颜色上也是色彩斑斓。在笔锋里就已经富含了这些元素。传统书画是先画墨再画色，而我把色墨融合，一气呵成。
中国国家艺术网：李瑞环同志对您的彩墨画给予了相当高的评价。同时也得到了大家对您的肯定，您经过四十多年的不断研究和探索彩墨画，您能说说什么样的信念支撑着您坚定不移的走创新这条路呢？
田万荣老师：如果说信念，我觉得首当其冲的是一个画家中国画的继承、发展、创新。这是一个画家必须要走的“三部曲”。如果一个画家只继承而不发展不创新，我觉得画家没有出路。因为我出国的机会比较多，西方的色彩对我的影响之深，尤其在九十年代初期，那时油画家是特别被人认可，油画的市场和地位都很高。从那时起我就开始思考这个问题：中国画能不能像油画一样，把油画的色彩用到中国画上来？使它看上去像油画，实则是中国画。用中国的宣纸、水墨、颜色，能够体现中国画好的一方面。所以李瑞环同志参加我个展的时候，看到我的作品以后就说：“像田万荣同志创作这样的作品，不东不西，亦东亦西，不是东西的好东西。”李瑞环同志还说：中国画就应该这么做，应该走出去。在国际上，一个是油画对我的影响以及这种冲动；在国内，经过我多年创作，探索。这种作品在社会上展示，得到了大家的认可，更重要的是得到了国家领导人的认可。所以我就更坚定这样一种信念，所以一直我坚持把中国向彩墨画的方向越做越好，就是这种信念。
中国国家艺术网：彩墨画融入了西方书画艺术之所长，改变了中国传统书画的面貌，您认为这对中国传统书画是不是有一定的影响？或者给中国传统书画开辟了新的道路？
田万荣老师：这个是互不影响，因为彩墨画的发展是在传统的基础之上搞彩墨画的，它不是脱离了基础和传统来搞彩墨画的。绝不是一个空中楼阁来，而是建立在基础之上的。所以说书画创作还是离不开向传统学习。稳稳打好基础，创新才有根基，所以它们是不矛盾的。是传统的深化和提炼，是一个符合时代人们欣赏习惯和生活水平需要的创新。对书画的影响只会越来越好。毛主席讲过：百花齐放，百家争鸣。像我们现在在这个新的时代，人民的生活水平不断提高，达到“雅室何需大，花香不在多。” 这种美的时候，我觉得彩墨画正是人们渴望得到一种美。这种新的作品出现也是非常符合家庭装饰和个人雅兴。
中国国家艺术网：结合您从事这么多年的经验，您认为书画商业化是不是一种必然？
田万荣老师：书画商业化，在今天的社会可能也不一定是一种必然，但是已经成为书画市场很主要的方向，在过去的二十或三十年前，书画里面不能提钱和市场的问题。在今天这个社会，书画艺术是社会认可的一种价值的体现，拍卖市场也好画廊也好，推入市场。市场经济嘛，所以书画艺术进入市场也是不避免的。也是一种比较正当的趋向。有金钱来衡量艺术我觉得也是对的，就像技术工人一样，技术高工资就高。作为绘画来讲，你的作品，有内涵，有水平，有个性，有时代感，这样价值就高，什么东西都优劣汰三种之分，中国画绘画艺术，也遵循这样一个规律。
一开始画画那时候根本就不知道画画还可以挣钱，也从来没有想过画画来养活自己，我是从小就喜欢画画，然后又走向这条道路，又进入到这个社会。自己觉得这是一种人生的追求，艺术坐标，而不是以钱的目的去画画，现在不会这样，将来也不会这样。
中国国家艺术网：您对中国书画艺术以后的发展方向有什么比较好的建议和意见？
田田万荣老师：我觉得中国书画艺术的发展，有两个方面的问题，一是：艺术团体引导方向的问题，中国美协，书协的领导方向，要树立一条准确的方向，坚定不移的走下去，现在书画艺术的活动商业性太强，以至于导致大家急功近利的进入市场，导致书画市场混乱。二是：文化团体的获奖标准问题，一起参展一起评选，有些作品不说在专业人士眼里过不去，连老百姓的眼睛都过不去，却偏偏得了一等奖。好的作品却被人冷漠，吴冠中老师说过：好的作品，应该是专家点头，百姓鼓掌。我认为应该艺术团体，应为为了文化艺术事业做点贡献，真真正正的做点实事，为了繁荣中国传统几千年来文化精髓事业而努力奋斗，不要掺和太重的商业色彩。我们应该制定出，一条公开的评判美原则，是专业人士，百姓，看过之后信服，看了之后拍手叫好。艺术家本人切莫急功近利，一定要踏踏实实的练好基本功，不断学习，不断创作，等自己的实力水平达到一定程度的时候才进入市场才会得到大家的认可。
中国国家艺术网：您对年轻一代的书画艺术新秀们有什么好的建议？
田万荣老师：首先不赞成画家刚刚毕业就职业化，可以兼职，因为书画创作是一个漫长的过程，自己总得要先有一个吃饭的地方，想卖画其实不是那么容易的事情，不是说谁画了就能卖的。可以选择和书画艺术相近的职业，然后把老师讲的基础知识不断的消化，多容纳。必须在实践中学习。多锻炼，多去学习，多去创作。我觉得学校老师从一开始就应该教给学生学习。一开始学习基础知识可能不理解，但是在实践过程中会慢慢领悟到老师讲的却是很有意义，终身受益。
