书画是中国的国粹，传承了古人几千年来的创作精华，而如今书画的创作和书画的市场却漂浮不定。但是在这样一个“乱世”的生活中，依旧有很多艺术家在默默耕耘，传承，发扬！今天我们节目组人员采访到了实力派著名花鸟画家孙龙老师。他将为我们解读这一切！
记者：孙老师您好！通过您的作品我们知道，您主要是以画花鸟为主，花鸟在您的笔下活灵活现，富有独特的风趣。那么您的创作理念是什么呢？
孙龙：中国画是“形而上”的艺术，要想画好中国画先要了解什么是中国画，中国画是以笔墨为主要的表现物手法，具有东方申美情趣的，有生命意味的绘画形式。花鸟画表现是形而上的生活情趣。我的创作理念是传承传统，赋予现代精神，雅俗共赏。
记者：您曾师从于：王玉良、梅墨生、史国良、刘怀勇、陈玉圃、金娜、李燕丁雪峰、刘继红等著名教授。您认为现在年轻的画家选择老师的时候应该有哪些需要注意的呢？
孙龙: 年轻的画家选择老师的时候应该选择：对中国画瑾怀敬畏的情怀，深厚的国学蒙养，有高韵、深情、坚质、浩气、才情的师长为导师。
记者：“创新”是现在书画中最热的一个话题。那么您是怎样看待这个问题的呢？
孙龙:石涛大师曰：笔墨当随时代。创新是一种劳动。是一种不可重复的有生命意味的形式创造。一个睿智的艺术家，首先需要建立一种敏锐的，前卫的思维方式，对新生的艺术形态给予关注，学术性地对其进行分析、对比、沉淀、排除、吸收和创新!
记者：书画可以说是中国传统文化的国粹。但是近年来书画市场可谓是一个“乱”字，您对这种情况有什么看法？同时应该怎么样去传承这种文化呢？
孙龙:国画艺术和艺术家的信仰息息相关，近年来信仰的缺失导致了非主流艺术作品的泛滥。“拉郎配”，“中西合璧”，将是“昙花一现”，不足评说！中国传统文化中的诗、词、歌、赋、古文、戏曲等等是对中国画书画艺术最好的诠释。今天，所谓的大师，大言欺世，把国画讲授的玄而又玄，误导真相，可怜可叹啊!时人常常大笔一挥，或泼或洒，一蹴而就，如走马观花一般，毫无思想，技艺上更无高度可言，如同杂耍表演，真把书画艺术给糟踏了!
书、画，是中国特有的代表着东方美学体系的一门艺术，几千年来延绵不断地发展着，融汇着，顽强地生长着。无论外域文化艺术如何地浸淫，都不能改变其本来的特色!这在世界艺术史上是一个奇迹!……永不被异化!荆浩“六要”之说，基本涵盖了中国画传统的要义，从而也可以说是中国画发展的传统所在。这是我们应该努力去传承的。
记者：我们大家都知道您的对自己的作品要求比较严谨。尤其是进入市场的作品，都必须有严格的审查之后，才允许进入市场。在书画界获得了一致的好评，您认为一个画家应该怎么样在书画界给自己定位呢？或者应该以什么样的态度对待书画市场？
孙龙：法为我用，我有我法。艺无止境，精益求精是一个艺术家所应具备的品质。不断地否定自己，不断地审视自己，努力在痛苦矛盾中解救自己，升华自己，将作品推向另一个高度，是一种历练的过程，也是市场检验的一个过程，我将以包容的心态对待市场。
记者：有些人画了一辈子只能成为画匠，有些人几经指点就可以算是一个画家，您认为画匠和画家的本质区别是什么？怎么样才算的上是优秀的画家呢？需要具备哪些条件？
孙龙:区别就是：优秀的画家以文载道。而画匠以型写物。优秀的画家是诗、书、画、印综合辉映，心手两忘，天人合一。天分高、人格正、学养厚、后天勤是成为一个画家应该具备的条件。
记者：您认为中国书画的创作，好的作品或者好的艺术家，最终在创作方向上的落脚点应该在什么地方？
孙龙: 中国书画的创作，好的作品或者好的艺术家，最终在创作方向上以中华的文化为基因,以传承为手段,融诗、书、礼、乐乃至儒、道、释为审美定式,落脚点应该体现在东方文化“紫气东来”的“气节”!秉承民族的才是世界的。
记者：我们都知道“宋庄”是艺术宝殿，您在宋庄成立“宋庄八杰”，是什么样的一种情感促使您成立“宋庄八杰”呢？
孙龙：“宋庄八杰”只是名词，中国文化艺术需要传承和弘扬不是哪一个艺术家能独立完成的。东方文化的博大精深和几千年大文化的积淀是中国画发展的传统精髓，所以组织一个团队及一个团队成长更能体现百花齐放和现代社会对艺术需求。
