一﹒诗画一体缘起因由

文艺者，文中之文也。故潘天寿云：“人系性灵智慧之物，生存于宇宙间，不能有质而无文。”

《论语》云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”其为人之大旨欤 。

此乃文艺之总则，诗、书、画、印文化之根，文艺演绎之德。吾从事文艺自幼至今近七十年，无不遵循于此、深究于此、演化于此。

受唐·王维“诗中有画，画中有诗”艺术思想的深刻影响，我几十年春华秋实地习画、读画、写画的时空中，最爱中国传统古诗，因为诗艺是画艺的灵魂，盖诗是画的造化之本。我绘画传统于现代的发扬、发展，大约二分之一的素材粉本源于古诗词，于是每每画精品大作前均要读名人古诗，以期优美意境的掇取，气象万千的郁勃，然后下笔有神与化。

在我画学的同时，我受文人老师沙孟海、陆维钊、余任天、陆俨少、诸乐三、周昌谷、朱金楼等大先生们的感召、熏陶与教育，始终和古诗词为伴、为吟、为和，古诗词便是我艺术道路上的大先生和成就之师。

于是我结识了名诗人书法家王漱居、文化学者郑少梅、当代浙西词人陆永祥、名诗人陈景超、郭星明，楹联名人薄松涛等先生为友、为朋、为诗词之师。我们经几十年的交往情深，知古诗词是中国文艺之高峰，其内容之广博、意境之高远、文辞之优美、哲理之深奥……是世界文学之巅。于是我选择了古典名著《千家诗》为范本，作了思考、思索、思想，以运中国书画美学为引线，並渗入于《千家诗》，以求诗书画美学的相同性、相应性、相和性、相韵性、相美性。

二﹒诗画一体“科艺同构”

以我个人的学习体验，中国的诗词之律，原本也归属于“一阴一阳之谓道”的哲理，这是中国《易》学的门径，并与之诗理、诗式、诗文之理义嘉会。如是诗律、诗韵、诗文均是中国阴阳对立统一《易》学哲学之理与博大精深文理的交融之晶体。诗中那平仄、对仗的交错和谐而又跌宕起伏的韵律之美，正是中国诗词最契阴阳对立、和谐和美之道。而中国画中的开合美、疏密美、虚实美、动静美、腾潜美、繁简美、禅道美、幽隐与绚烂美等，正是形神合一也，完全契合中国古诗词之美学与应用。

郑竹三 阿弥陀佛宝相

上述吾之论是把中国最博大、伟大、壮阔之诗词归入“一阴一阳之谓道”的美学中去，和绘画经典美学作比较，可知诗与画本是同工、同源、同体而同器、同德。如此诗与画既是文化艺术，在本体上还是科学（“一阴一阳之谓道”即是科艺同构）。故而中国的文艺是以易理科学（大科学）作为支柱，而以文艺作为烂熳之演衍的一门大文化艺术工程。

理趣文华如痒处，麻姑不遣恐难搔[1]。

东坡遗得诗评在，知道王吴艺孰高[2]。

本文欲使诗词与绘画的同一品性，以共成“似情麻姑痒处搔”的境界，谨以中国画道中的艺术大师们，这些能“泄人文中之秘者也”之大艺，作分析与评析，以为诗画之善美之真、之正也！

马远 林和靖图

刘松年 四景山水图

三﹒诗画一体美学解读

1.“开合美”

以南宋大画家马远、夏珪之山水画为例。据美术史记载马远、夏珪的画以人物画为中心。马远之山水画以人物为中心，而“马一角”之景是围绕人物这个中心点而聚集的；夏珪之作仍以人物为中心，而“夏半边”之景是由人物中心点向四周而放射之。夏珪的画是以开放而布局，马远的画是以聚合而构成。这便是开合美的画道，也是夏珪师承马远师的艺术拓展。

吴茀之 牡丹图轴

夏圭 溪口垂钓图

近现代潘天寿大师之画，是以占空间开放性构成之，而潘的同道吴茀之先生之画，则是围着画中花卉为中心而舒怀之。这个潘师之开、吴师之合的艺术结构，也似马远、夏珪之构成法式。中国诗词更是常用这个“开合美”而构成之。

2.“疏密美”

以元代四大家中王蒙与倪云林的山水画为例。王蒙在山水画中创牛毛皴、解索皴，代表作《青卞隐居图》、《丹山瀛海图》等具有林木茂密，峰峦曲折，飞瀑高悬，山路迂回，溪水潺潺，隐士掩映，一派清幽曲径之美。这是山水繁茂笔墨厚重之密体的中国画代表之作，是中国美术史上的密体山水画之高峰。

潘天寿 灵岩涧一角

王蒙 青卞隐居图吴茀之

倪云林的山水画，以简约、高雅、意境空旷深远而著称，其重墨法及着色甚少之美与诗意化明净图像，乃是疏体山水画的中国代表性诗画艺术及艺术家。

董其昌对倪大师有评：“迂翁画，在胜国时，可称逸品，昔人以逸品置神品之上…… 独云林古淡天然，米痴后一人而已。”正是：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”（郑板桥）又倪云林早岁诗名大于画名，后以画名传世。

倪瓒 古木竹石图

3.“繁简美”

上元老人张风 高士图

以中国画的“繁简”之美而鉴赏之，这个繁之极、繁之厚、繁之笔、繁之墨、繁之精，从美术史而论，最是北宋范华原山水画是也。

以黄宾虹评论：“范华原（范宽）笔，浑厚华滋，为六法正轨”。“笔墨攒簇，耐人寻味”；“丘壑精深，笔力遒拔，别有一种逸宕之气，卓荦大雅，正未易几”。“范华原画，深墨如夜山，沉郁苍厚，不为轻秀。”如是可知范华原之山水如“溪山行旅图”，正是北宋大师们山水画最具杰出者，其画厚积千百遍，虚实兼行，故能深厚华滋。

范宽 溪山行旅图

中国画的简约、简练之美，要数减笔始祖、画坛疯子——南宋梁楷。其笔墨之减以“李白行吟图”、“六祖截竹图”、“泼墨仙人图”、“布袋和尚图”为典型。其“泼墨仙人图”等画中大笔饱墨，宣泄而下，形成枯湿浓淡之变，高妙地控墨幻化出幽清墨韵。这是梁楷以极简而多变笔墨之风，改变了中国画风的始端。

梁楷 泼墨仙人图

盖范华原的极繁、梁楷的极简是为历代中国画大师画道求繁、求简的源头，也为最具典范与高峰，可谓至今无人超越者。

4﹒“虚实美”

中国画美学中有“密不通风，疏可跑马”之论，这个“密不通风”即是“实”，“疏可跑马”是为“虚”。以我的解读，海上晚清四大家的吴昌硕之花卉画是以厚实篆籀之笔写四季花卉，尤以书入画为写梅花著称，有吟“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”句。有云：所作花卉木石，笔力苍劲，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强……这位诗书画印全才之大师是以大写意篆籀之笔开创了一个新时代，成为“后海派”艺术的开山祖及近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。吴昌硕的一方代表作“明月前身”，既是印艺，也是诗艺。可知吴昌硕以印学大师、篆书大师、大写意大师、文艺大师而名扬中外，这是真实功力前无古人的一位笔“实”、印“实”、画“实”、诗“实”、艺“实”、生命大“实”的杰出艺术巨匠。

吴昌硕 梅花

中国画有“虚空粉碎”（无法之法）之美，笔者理解即黄宾虹的山水画善用此法，还有晚清海上四家虚谷大师的山水画多以“虚空粉碎”法而风格之，这个虚空是实中虚的法宝，可谓极实而极虚的多维演衍。虚空不惟空、不是虚，而是画家个人大修养与学问及境界，也是胸襟思想宏大的艺术表达！自然虚谷大师的“虚空粉碎”之艺现，他还是一位有道高僧的舒怀。实在笔者解“虚空粉碎”意，乃是“色空一体”的抽象之神。

笔者诗云：“松散成图力必殚，虚空粉碎墨能安。丹田转气终扶正，包裹边缘一镜完。”

李公麟 明皇击球图（局部）

虚谷 山阴草堂图

李昭道 春山行旅图（局部）

顾恺之 女史箴图（局部）

中国画有篆书中锋运笔的技巧，不须敷色即足以生动传神的表达完美的人物造型。此即画史所谓之“白描”，是西洋“素描”无法比拟的。宋·李公麟的白描独步。笔者以为，运篆书中锋之笔作白描式画人、山、花，正是以“虚”运“实”的中国艺术表达与独突之美。篆书中锋之白描大作，例如晋•顾恺之的“女史箴图”，唐•李昭道“春山行旅图”中山石部分，均为“空钩无皴”的一门篆书笔象。

5﹒“动静美”

此则以近代大师徐悲鸿的奔马图、黄胄大师的牧驴图、李可染的牧牛图、齐白石的虾图等自然动态为表述，这是新中国中西融合的一个全新中国画的面貌，更是画家情感万物的造化之新。

徐悲鸿奔马图

黄胄牧驴图

这种动态之美，马一浮先贤有题画诗句：“忽然胸中元气至，悬圃昆仑漫游戏。收得千岩万壑归，咫尺堂中烟雾坠。”这种神形兼备的笔墨动态之状，真是绝妙之！

齐白石虾蟹图

李可染牧牛图

在静态中国画中，近现代黄秋园的满构图笔墨性与沉着济众之山水画是为代表之一。黄秋园虽为业余画家，但他能书、能诗、能以博大的胸怀写传统于当代，但他又是一位当代陶渊明。其生前困顿，然孤介不媚时俗，真正远离名利，不求闻达，无疑是一位当代以脱俗境界之艺术人生的楷模。李可染大师对黄秋园人与艺有叹：“国有颜回而不知，深以为耻。”此评正也，至情也！我叹黄秋园先生于艺是以静制动的典范。

黄秋园 山水图

6﹒“色空美”

以我的禅学哲理解读，心经中“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”那“色空”是一体的。

佛学性、禅象中国画，以我的思解，八大山人朱耷为天下第一。八大山人受董其昌影响，笔墨纵肆，花鸟画近与徐渭、陈淳，率意简略，不拘泥细节之形似，以生动灵活的笔触，传达物象的神趣…… 八大高格逸品之花鸟画，源于徐渭、陈淳（青藤、白阳）而能极简而简地表达心中的空灵境界与禅境大空白之美，这是“色空一体”的伟大思想家、艺术家。他的“恨鸟”、“孤独鱼”，以及“哭之笑之”的款字，他的思想情绪在这种意到笔不到的写意画格里，达到了“悲欣交集”（弘一大师句）的深境。八大山人这种“色不异空、空不异色”的“色空一体”（笔者美思）之艺术，乃是佛学思想“真空妙有”的形态之塑之相。

朱耷 双禽图

朱耷 游鱼图

担当 山水图

另一位高僧书画大师——明代担当，又名通荷，云南晋宁人。其作品简洁、奇拙、飘逸、空灵，属于逸品之类。其山水以水墨见长，以平面构成，以太极循环嵌其流变。担当和八大一样，是以艺术传达禅与道的内涵，给人以净化心灵而崇高。

明末清初四大高僧开金陵画派的石谿，他的代表作“山高水长图”（后人区别石谿与石涛的画风说：“石谿沉着痛快，以谨严胜，石涛排奡纵横，以奔放胜。”他们用意不同，但用笔则一致也。）此画有自题五言诗一首，和画意相辉映。

石谿 山高水长

石涛 云山图

石谿重新反省师法造化的重要性，为山水画注入了新的生命。此外他常在画跋里发表对人生的看法和体验，用简单明白的语言，发抒深奥的人生真理，这种“以笔墨作佛事”方式，也是石谿绘画的另一种重要特色。

如是可知以“色空美”的禅佛之大艺，正是能至诗与画合，画与书（书法）合，书与文合的风规自远。盖诗画一体，本是中国文化最高妙的一个载体而永恒。

黄公望 九峰雪霁图

德高一步，道高一丈，艺高一层。

古贤都说俗难医，文德衰时此症随。

若欲艺清无别法，平生治本要坚持。

诗画本一体，一体本同哲。文以载道也！“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域。”（清·刘开语）“因君引我看胜处，诗在千山烟雨中。”（宋·张孝祥）

郑竹三 癸卯正月吉日记于钱塘

注：

宋朝时设有翰林图画院。后又以宣和画院、南宋初年的绍兴画院最为盛。

翰林图画院，立有"以太学法补试画士。考试的方式，更是以″诗题″做″画题″。有名的如″野水无人渡，孤舟尽日横″、″乱山藏古寺"、″蝴蝶夢中家万里″、″竹锁桥边卖酒家″。最后一题，大多数画家，多向酒家上用功夫，惟有第一名(有指为李唐)独于桥头丛竹之上，高懸一酒旗。深切地把鎖字隐藏之义表达出来，这考出了画技也考出了才识……这样对国画导入了一种诗画合一的传统与建立。

1、麻姑，传说中的仙女。杜牧诗：“杜诗韩笔愁未读，似情麻姑痒处搔。”

2、王吴：王维，吴道子。