用名户 密  码 会员注册 | 忘记密码
·本站首页 ·加入收藏 设为主页

艺术家网络大辞典

古代卷
  • 姓名:
  • 朝代:
  • 省份:
现代卷
  • 姓名:
  • 类别:
  • 省份:
本站 > 名家 > 画家 >画家访谈> 正文

诗画本一体,一体本同哲,中国诗性美学——以中国书画为例

来源: 中国国家艺术网   2023/4/10   作者:郑竹三   地点:北京

一﹒诗画一体缘起因由

文艺者,文中之文也。故潘天寿云:“人系性灵智慧之物,生存于宇宙间,不能有质而无文。”

《论语》云:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”其为人之大旨欤 。

此乃文艺之总则,诗、书、画、印文化之根,文艺演绎之德。吾从事文艺自幼至今近七十年,无不遵循于此、深究于此、演化于此。

受唐·王维“诗中有画,画中有诗”艺术思想的深刻影响,我几十年春华秋实地习画、读画、写画的时空中,最爱中国传统古诗,因为诗艺是画艺的灵魂,盖诗是画的造化之本。我绘画传统于现代的发扬、发展,大约二分之一的素材粉本源于古诗词,于是每每画精品大作前均要读名人古诗,以期优美意境的掇取,气象万千的郁勃,然后下笔有神与化。

在我画学的同时,我受文人老师沙孟海、陆维钊、余任天、陆俨少、诸乐三、周昌谷、朱金楼等大先生们的感召、熏陶与教育,始终和古诗词为伴、为吟、为和,古诗词便是我艺术道路上的大先生和成就之师。

于是我结识了名诗人书法家王漱居、文化学者郑少梅、当代浙西词人陆永祥、名诗人陈景超、郭星明,楹联名人薄松涛等先生为友、为朋、为诗词之师。我们经几十年的交往情深,知古诗词是中国文艺之高峰,其内容之广博、意境之高远、文辞之优美、哲理之深奥……是世界文学之巅。于是我选择了古典名著《千家诗》为范本,作了思考、思索、思想,以运中国书画美学为引线,並渗入于《千家诗》,以求诗书画美学的相同性、相应性、相和性、相韵性、相美性。

二﹒诗画一体“科艺同构”

以我个人的学习体验,中国的诗词之律,原本也归属于“一阴一阳之谓道”的哲理,这是中国《易》学的门径,并与之诗理、诗式、诗文之理义嘉会。如是诗律、诗韵、诗文均是中国阴阳对立统一《易》学哲学之理与博大精深文理的交融之晶体。诗中那平仄、对仗的交错和谐而又跌宕起伏的韵律之美,正是中国诗词最契阴阳对立、和谐和美之道。而中国画中的开合美、疏密美、虚实美、动静美、腾潜美、繁简美、禅道美、幽隐与绚烂美等,正是形神合一也,完全契合中国古诗词之美学与应用。

郑竹三 阿弥陀佛宝相

上述吾之论是把中国最博大、伟大、壮阔之诗词归入“一阴一阳之谓道”的美学中去,和绘画经典美学作比较,可知诗与画本是同工、同源、同体而同器、同德。如此诗与画既是文化艺术,在本体上还是科学(“一阴一阳之谓道”即是科艺同构)。故而中国的文艺是以易理科学(大科学)作为支柱,而以文艺作为烂熳之演衍的一门大文化艺术工程。

理趣文华如痒处,麻姑不遣恐难搔[1]。

东坡遗得诗评在,知道王吴艺孰高[2]。

本文欲使诗词与绘画的同一品性,以共成“似情麻姑痒处搔”的境界,谨以中国画道中的艺术大师们,这些能“泄人文中之秘者也”之大艺,作分析与评析,以为诗画之善美之真、之正也!

马远 林和靖图

刘松年 四景山水图

三﹒诗画一体美学解读

1.“开合美”

以南宋大画家马远、夏珪之山水画为例。据美术史记载马远、夏珪的画以人物画为中心。马远之山水画以人物为中心,而“马一角”之景是围绕人物这个中心点而聚集的;夏珪之作仍以人物为中心,而“夏半边”之景是由人物中心点向四周而放射之。夏珪的画是以开放而布局,马远的画是以聚合而构成。这便是开合美的画道,也是夏珪师承马远师的艺术拓展。

吴茀之 牡丹图轴

夏圭 溪口垂钓图

近现代潘天寿大师之画,是以占空间开放性构成之,而潘的同道吴茀之先生之画,则是围着画中花卉为中心而舒怀之。这个潘师之开、吴师之合的艺术结构,也似马远、夏珪之构成法式。中国诗词更是常用这个“开合美”而构成之。

2.“疏密美”

以元代四大家中王蒙与倪云林的山水画为例。王蒙在山水画中创牛毛皴、解索皴,代表作《青卞隐居图》、《丹山瀛海图》等具有林木茂密,峰峦曲折,飞瀑高悬,山路迂回,溪水潺潺,隐士掩映,一派清幽曲径之美。这是山水繁茂笔墨厚重之密体的中国画代表之作,是中国美术史上的密体山水画之高峰。

潘天寿 灵岩涧一角

王蒙 青卞隐居图吴茀之

倪云林的山水画,以简约、高雅、意境空旷深远而著称,其重墨法及着色甚少之美与诗意化明净图像,乃是疏体山水画的中国代表性诗画艺术及艺术家。

董其昌对倪大师有评:“迂翁画,在胜国时,可称逸品,昔人以逸品置神品之上…… 独云林古淡天然,米痴后一人而已。”正是:“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”(郑板桥)又倪云林早岁诗名大于画名,后以画名传世。

倪瓒 古木竹石图

3.“繁简美”

上元老人张风 高士图

以中国画的“繁简”之美而鉴赏之,这个繁之极、繁之厚、繁之笔、繁之墨、繁之精,从美术史而论,最是北宋范华原山水画是也。

以黄宾虹评论:“范华原(范宽)笔,浑厚华滋,为六法正轨”。“笔墨攒簇,耐人寻味”;“丘壑精深,笔力遒拔,别有一种逸宕之气,卓荦大雅,正未易几”。“范华原画,深墨如夜山,沉郁苍厚,不为轻秀。”如是可知范华原之山水如“溪山行旅图”,正是北宋大师们山水画最具杰出者,其画厚积千百遍,虚实兼行,故能深厚华滋。

范宽 溪山行旅图

中国画的简约、简练之美,要数减笔始祖、画坛疯子——南宋梁楷。其笔墨之减以“李白行吟图”、“六祖截竹图”、“泼墨仙人图”、“布袋和尚图”为典型。其“泼墨仙人图”等画中大笔饱墨,宣泄而下,形成枯湿浓淡之变,高妙地控墨幻化出幽清墨韵。这是梁楷以极简而多变笔墨之风,改变了中国画风的始端。

梁楷 泼墨仙人图

盖范华原的极繁、梁楷的极简是为历代中国画大师画道求繁、求简的源头,也为最具典范与高峰,可谓至今无人超越者。

4﹒“虚实美”

中国画美学中有“密不通风,疏可跑马”之论,这个“密不通风”即是“实”,“疏可跑马”是为“虚”。以我的解读,海上晚清四大家的吴昌硕之花卉画是以厚实篆籀之笔写四季花卉,尤以书入画为写梅花著称,有吟“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅”句。有云:所作花卉木石,笔力苍劲,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强……这位诗书画印全才之大师是以大写意篆籀之笔开创了一个新时代,成为“后海派”艺术的开山祖及近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。吴昌硕的一方代表作“明月前身”,既是印艺,也是诗艺。可知吴昌硕以印学大师、篆书大师、大写意大师、文艺大师而名扬中外,这是真实功力前无古人的一位笔“实”、印“实”、画“实”、诗“实”、艺“实”、生命大“实”的杰出艺术巨匠。

吴昌硕 梅花

中国画有“虚空粉碎”(无法之法)之美,笔者理解即黄宾虹的山水画善用此法,还有晚清海上四家虚谷大师的山水画多以“虚空粉碎”法而风格之,这个虚空是实中虚的法宝,可谓极实而极虚的多维演衍。虚空不惟空、不是虚,而是画家个人大修养与学问及境界,也是胸襟思想宏大的艺术表达!自然虚谷大师的“虚空粉碎”之艺现,他还是一位有道高僧的舒怀。实在笔者解“虚空粉碎”意,乃是“色空一体”的抽象之神。

笔者诗云:“松散成图力必殚,虚空粉碎墨能安。丹田转气终扶正,包裹边缘一镜完。”

李公麟 明皇击球图(局部)

虚谷 山阴草堂图

李昭道 春山行旅图(局部)

顾恺之 女史箴图(局部)

中国画有篆书中锋运笔的技巧,不须敷色即足以生动传神的表达完美的人物造型。此即画史所谓之“白描”,是西洋“素描”无法比拟的。宋·李公麟的白描独步。笔者以为,运篆书中锋之笔作白描式画人、山、花,正是以“虚”运“实”的中国艺术表达与独突之美。篆书中锋之白描大作,例如晋•顾恺之的“女史箴图”,唐•李昭道“春山行旅图”中山石部分,均为“空钩无皴”的一门篆书笔象。

5﹒“动静美”

此则以近代大师徐悲鸿的奔马图、黄胄大师的牧驴图、李可染的牧牛图、齐白石的虾图等自然动态为表述,这是新中国中西融合的一个全新中国画的面貌,更是画家情感万物的造化之新。

徐悲鸿奔马图

黄胄牧驴图

这种动态之美,马一浮先贤有题画诗句:“忽然胸中元气至,悬圃昆仑漫游戏。收得千岩万壑归,咫尺堂中烟雾坠。”这种神形兼备的笔墨动态之状,真是绝妙之!

齐白石虾蟹图

李可染牧牛图

在静态中国画中,近现代黄秋园的满构图笔墨性与沉着济众之山水画是为代表之一。黄秋园虽为业余画家,但他能书、能诗、能以博大的胸怀写传统于当代,但他又是一位当代陶渊明。其生前困顿,然孤介不媚时俗,真正远离名利,不求闻达,无疑是一位当代以脱俗境界之艺术人生的楷模。李可染大师对黄秋园人与艺有叹:“国有颜回而不知,深以为耻。”此评正也,至情也!我叹黄秋园先生于艺是以静制动的典范。

黄秋园 山水图

6﹒“色空美”

以我的禅学哲理解读,心经中“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”那“色空”是一体的。

佛学性、禅象中国画,以我的思解,八大山人朱耷为天下第一。八大山人受董其昌影响,笔墨纵肆,花鸟画近与徐渭、陈淳,率意简略,不拘泥细节之形似,以生动灵活的笔触,传达物象的神趣…… 八大高格逸品之花鸟画,源于徐渭、陈淳(青藤、白阳)而能极简而简地表达心中的空灵境界与禅境大空白之美,这是“色空一体”的伟大思想家、艺术家。他的“恨鸟”、“孤独鱼”,以及“哭之笑之”的款字,他的思想情绪在这种意到笔不到的写意画格里,达到了“悲欣交集”(弘一大师句)的深境。八大山人这种“色不异空、空不异色”的“色空一体”(笔者美思)之艺术,乃是佛学思想“真空妙有”的形态之塑之相。

朱耷 双禽图

朱耷 游鱼图

担当 山水图

另一位高僧书画大师——明代担当,又名通荷,云南晋宁人。其作品简洁、奇拙、飘逸、空灵,属于逸品之类。其山水以水墨见长,以平面构成,以太极循环嵌其流变。担当和八大一样,是以艺术传达禅与道的内涵,给人以净化心灵而崇高。

明末清初四大高僧开金陵画派的石谿,他的代表作“山高水长图”(后人区别石谿与石涛的画风说:“石谿沉着痛快,以谨严胜,石涛排奡纵横,以奔放胜。”他们用意不同,但用笔则一致也。)此画有自题五言诗一首,和画意相辉映。

石谿 山高水长

石涛 云山图

石谿重新反省师法造化的重要性,为山水画注入了新的生命。此外他常在画跋里发表对人生的看法和体验,用简单明白的语言,发抒深奥的人生真理,这种“以笔墨作佛事”方式,也是石谿绘画的另一种重要特色。

如是可知以“色空美”的禅佛之大艺,正是能至诗与画合,画与书(书法)合,书与文合的风规自远。盖诗画一体,本是中国文化最高妙的一个载体而永恒。

黄公望 九峰雪霁图

德高一步,道高一丈,艺高一层。

古贤都说俗难医,文德衰时此症随。

若欲艺清无别法,平生治本要坚持。

诗画本一体,一体本同哲。文以载道也!“非尽百家之美,不能成一人之奇;非取法至高之境,不能开独造之域。”(清·刘开语)“因君引我看胜处,诗在千山烟雨中。”(宋·张孝祥)

郑竹三 癸卯正月吉日记于钱塘

注:

宋朝时设有翰林图画院。后又以宣和画院、南宋初年的绍兴画院最为盛。

翰林图画院,立有"以太学法补试画士。考试的方式,更是以″诗题″做″画题″。有名的如″野水无人渡,孤舟尽日横″、″乱山藏古寺"、″蝴蝶夢中家万里″、″竹锁桥边卖酒家″。最后一题,大多数画家,多向酒家上用功夫,惟有第一名(有指为李唐)独于桥头丛竹之上,高懸一酒旗。深切地把鎖字隐藏之义表达出来,这考出了画技也考出了才识……这样对国画导入了一种诗画合一的传统与建立。

 

1、麻姑,传说中的仙女。杜牧诗:“杜诗韩笔愁未读,似情麻姑痒处搔。”

2、王吴:王维,吴道子。

暂无留言:

留言内容: >>更多留言


本站艺术名家官网优惠抢驻中!

欢迎艺术名家注册艺术家会员,开通自己的官网,上传自己的佳作和内容。
QQ:271692909

《艺术家网络大辞典》诚邀入编

《艺术家网络大辞典》,可以刊登艺术名家生平简介、代表作、目前市场行情、收藏潜力等
QQ:271692909

本站各省市代理商火热加盟中!

要求:人品好,热爱艺术事业,有一定的艺术圈人脉、懂经营管理的创业型人才优先。
QQ:271692909

推荐名家

朱浩云

苏金成

敖日力格

魏谦

吴厚信

夏洪林

宋建文

钟文


关于我们| 联系我们| 广告服务| 招聘服务| 投稿须知| 友情链接| 版权声明| 网站调查| 证书信息查询