映相山水画是这样形成的：大自然的山水升华成纸面山水画，具像的，然后再升华成艺术山水画，抽像的，在自然具像抽像的基础上再进一步升华成映相，映相在你的大脑里像演电影一样后成为肯定的相素然后再成为照片，画家把其表现出来，当然需要笔的功夫，手的技巧，心的领悟，出来就是映相山水画了。

画画是一种高级的升华，把大自然的东西用画表现出来没有大脑的升华是不可能的，我们许多画家爱比着葫芦画飘，不是错白字，是故意把瓢写成飘的，其中的懊密自己悟。认为画得越像越好，叫作超像，像冷军等。因为有摄影照片所以我认为这种追求虽然有她的道理，但不一定正确。

我常年住在海南五指山，群山环抱，万泉河，万圣河，每天爬山，和山一起生活，睡觉吃饭都在山的环抱里，完全融进山里，山自然便进入了我情感我的大脑，大脑的映相里全是山。这种映相是抽像的，像山又不像山，像水又不像水，就像第三重人生，看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水。好了，这就开始又笔去完成绘画了，国画讲究点线面，这种画法注重色彩的搭配，几各色彩往一起搭配，出一种调子，红调子的以红色彩为主，篮调子的以篮为主，绿调子的以绿为主，有了色彩的主调了搭配其他色彩很重要，要鲜明，鲜亮，给人以画面的冲击，达到视觉震撼，看了之后眼前一亮。

搞绘画是一门综合的艺术，这玩意儿需要的修养很多，最好是杂家。以我为例，我首先是记者党报的记者，对新闻写作有一定的功夫，政治上懂得多，政策上，大政方针呀等，这方面的修养很重要。其次我是一名作家，有大量的文学创作问世，文学修养比新闻修养还重要，美术和文学是缺一不可的一对兄弟，文学创作上也要多会几手，小说，散文，诗歌，报告文学样样精通，文学艺术本身就是绘画艺术的必须。我们的国画艺术是博大精深的，玩起来很吃功夫。画画不能停留在画得像上，如果只追求像那就搞摄影好了。

画山水画，我曾经临摹过不少名家的画，张大千，郭传璋等，学传统是必然的，这一步不能少，临摹得越多越好，关键是怎么跳出来，跳不出来你就成了画匠了，跳出来画的有自己的风格了你就是艺术家。画匠和艺术家一墙之隔，跳过去这道墙就成功了，不然你永远都在门外边转圈。我为了跳过这道墙费了很大劲，开始画所谓扎染写意，当然也是一种创新，画了好几年，不满意。后又画金泊写意画，画得也挺好看，还办了画展，也是好几年，不满意了，这又改成了映相画。你会发现我始终在改在不断的突破自己，人的解放就是突破自己，脱胎换骨，一次的脱胎换骨，一次次的获得新生。就像金蝉脱壳，脱出来就叫了，脱不出来就死掉了。生活就是这样，生命也就是这样，要让你的画有生命力就要不断地金蝉脱壳。

映相山水画我动笔画的时候脑子是空白的，只有一种映相在脑子里闪，第一笔下去决定了色调，然后就顺势而为，像张大千的拨彩山水，其实我也是拨彩，是笔泼，背景往往用刷子刷。也讲究点线面，但最重视的还是色块的组合，映相出来出高低，不是一味的好，好的自己看着顺眼，不好的自己看着就别扭。别扭的就丢掉，不要舍不得。好的，什么算好的？你看着就激动就是好的。画画的人要有激情，要有激情的时候画，没激情的时候不画，心情很重要，画画像玩，玩的心态，我常用的词就是玩，玩一幅，往往玩的效果好。（徐少林）

人物简介

徐少林，原名徐绍林，山东临清人，1951年8月17日生（档案年龄），中国作协报告文学学会员，大众日报记者编辑，中国北京人民书画院理事。当记者三十年曾发表大量的新闻作品，曾获全国、省新闻奖若干。文学创作有《中国农村调查》《灵爱》等大量作品，曾获时代文学奖。美术作品曾在《中国作家》等国家级刊物刊发，曾在银河悦读网办个人画展，2017年全国两会重点推介艺术家，中国报告文学终身成就奖李延国曾为画写评论文章《我读少林》发表在《中国作家》杂志，鲁奖得主许晨曾为其写了《有一种人生叫芳华——访记者作家画家徐少林》。其画作泼彩山水画和泼彩荷花画，大胆创作，中西合璧，笔墨色彩俱佳，中国美术考古研究所所长刘凤君研究后认为“开创了中国画新高度，艳而不俗，雅俗共赏，适应当代人的审美观。”