【编者按】在一次红学研讨会上认识了马俊潼先生，作为北京大观园管委会主任，马先生还是一名红学家。本期只发表了马先生的隶书作品，其实他 擅长楷、行、隶、篆、草多种字体，其篆刻艺术尤专功精致。下次有机会我们再专题欣赏。
作者简介
马俊潼，1959年生于北京，书法家、篆刻家，现为北京大观园管理委员会主任、红楼文化艺术博物馆馆长。他秉承家训，自幼习书，喜善篆刻。其书法作品功底深厚，笔墨苍劲不失隽秀，浑厚不失俊逸，彰显出独到的艺术魅力。创作的齿刀篆刻作品具有强劲的表现力和艺术感染力。曾先后在一百多家报纸、刊物及各大网站上发表书法、篆刻、文学作品千余件，一些作品被国内外知名人士收藏。
马俊潼
隶书书法艺术欣赏
作者 | 吴维
这是一个多才多艺的人，在他的言谈举止中挥洒着艺术的光辉。大学中文系毕业后，一直对文学、书法和篆刻艺术满怀热爱。他的作品充满了艺术魅力，为人们所喜爱珍藏。
他师承父母，自幼习书。从上世纪八十年代初开始，就先后在《书法报》《中国书画报》《北京日报》《北京晚报》《中国商报》《中国少年报》等近百家报纸、刊物及各大网站上发表书法、篆刻、文学作品千余件。四十年来，他书承二王，仰慕张旭、怀素、吴让之、齐白石、吴昌硕等众多书画、篆刻名家，认真研习，博观约取，将书画、篆刻艺术作为精神生活中的一大乐趣。其豪迈奔放，飘逸精妙之风格贯穿于作品的字里行间。
这个人就是马俊潼先生。
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马俊潼的外祖父张书经先生是 齿刀篆刻的创始人， 张书经曾经经营一家首饰加工的店面。工作之余，他 喜爱 书法和篆刻，并擅长把这些特长运用到精雕细琢的首饰制作中。由于张书经加工的首饰都是人工雕刻，且图案细腻，线条美感，所以深受当地居民欢迎，久而久之，有许多人慕名而来，专门找他加工首饰。
马俊潼自幼在外公身边耳濡目染，下大量的功夫在练习书法与篆刻上，这为他日后对艺术的钻研打下了坚实的基础。
在北京、在书法篆刻艺术领域，很多人只知道马先生擅长楷、行、隶、篆、草多种字体，但人们并未目睹。多年来，他潜心临摹历代名家碑帖，反复体验古人的心律、节奏、气韵，在多种书体上都下过功夫。他认为：“书法贵得古人结构，近观学书者，重力效时流；古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗稚，易学故也。”就是说学书必先继承传统，在对前人作品精细研究以后，才有可能萌生创作意念。
马俊潼善于学古，但他更善于变古而出新。“走进去”再“走出来”，从形似到神似，马俊潼已形成鲜明的个人风貌。他的书法作品功底深厚，用笔朴素丰茂，笔墨苍劲不失隽秀，浑厚不失俊逸。
他的楷书作品点画丰厚饱满，结构阔大端正，给人最深刻的印象首先是整齐，字与字、行与行之间的等距，给人稳定、庄重的视觉效果。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便其楷书整齐一律而不呆板拘谨。其二，观他的作品可知其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。其三，他的楷书字体多样统一。笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。
马俊潼非常喜爱宋徽宗的瘦金体，钟爱其字体的天骨遒美，逸趣霭然。但自古至今，瘦金体因其入门高难，习之枯烦，研者不多，成者更少。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养,以及神闲气定的心境才能够来完成。为达纯正，马俊潼苦钻于瘦金体笔画、字体间架结构方面的研究，颇有建树。在深入研学宋徽宗赵佶之瘦金体基础上，揣研启功之瘦金体风格，二者并重，其字体既保持赵佶之清秀、飘逸、方宽结构严谨之风，又并袭启功之刚毅、劲拔、释然、松快之大气，独成一体。可谓在意境上由赵佶之字体中加了阳刚之气，在启功之字体中糅入了方正、笔顿、楷风功夫之感，的确达到了合二为一，兼容并茂之势。马俊潼的瘦金体作品笔画细如钢针，轻落重收，筋骨转折，笔锋犀利。他高度重视硬毫的弹性和提按动作，对字的结构适当加以夸张，收紧中宫，四外开张，他的瘦金体给人一种“放射性”楷书结字方法，让人享受汉字书法之美感。通篇观后，铁画银钩，力透纸背，内收外方，豪气灿然。结体内敛外拓，风格独特。他的瘦金体己形成自己独特的形态，其字体功夫深厚，结构严谨，引人入目，耐人寻味。尤以突破了瘦金体不善大字之瓶颈，其字可大可小，不拘大小，小而精雕，严谨整洁；大而清秀舒展，可入大堂正体，气努宏伟，令人赞叹。
马俊潼早年就跟随外公和父母亲学习篆文，在他的篆书作品中我们可以目睹那种工整流畅，笔势沉着浑朴，刚中寓柔的冷静。他用墨的枯润变化，显示出深刻的韵律和苍劲的意趣。这些年来，马俊潼对篆书研习不辍，融会贯通。他的篆书作品体势开阔，笔力雄健，具有雄迈豪宕之风。细观之，用笔掺方于圆，浑融遒宛，字构端庄宽博，上密下疏，既有清峻劲拔之风骨，又有气象宏逸之气度，具有典雅遒丽、凝练生动之美。
马俊潼认为写篆书，首要是注重对线条的锤炼。由于篆书的线条比较单一，那么写出线条的质感来就显得格外重要。他起笔裹锋，运笔沉稳，古朴苍厚，篆籀之气很明显，特别是行笔中自然出现的枯笔，更见风姿，展现了不拘一格的书写意趣。马俊潼认为除了用笔要规范外，还要注意转益多师，所有如钟鼎铭文、诏版权量、刻石以及清人的篆书，都要涉足，他还大量研究不同时期篆书线条的特点，经过长期的练习，写出了所谓"涩畅之、毛润之"的线条。他还特别注意篆书结体的变化。他认为孙过庭所谓的"初学分开，但求平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。"同样适用于篆书，初习篆书，很多人都选择小篆为范本，这便是所谓"但求平正"，写到有一定的基础后，就可涉足大篆或其他范本，诸如《秦诏版》、《散氏盘》等等，这便是"务追险绝"。如此这般，他不断地吸收、融汇、贯通，笔下的篆书自然显现出既飘逸灵动，又含蓄内蕴的美感。
马俊潼酷爱王羲之的行书，尤其欣赏他笔墨技巧最为严谨精到的《兰亭序》。这部作品潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。这也是他对自己作品的要求。在马俊潼先生的行书中，我们能够察觉到他的作品字里行间无不透着一种浑朴大气。字形紧中有放，行笔轻重有致，粗细适度，气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，有股“墨气华滋、肉中含骨”的独特美感。
马俊潼行书的结体特点，总起来说有以下特点：一是重心平稳，欹正相错。由于行书是以动为主的书体，它的重心平稳必须在运动状态中去求得。无论体势有多么的欹侧，行笔有多么的跌宕起伏，线条有多么的纵横交错，他的行书的结体都是平险结合，不使倾倒。二是有开有合，疏密相宜。所谓的“开”，既可左右打开，也可上下打开。所谓的“合”，既可左右合，也可上下合。打开的结果是“疏”，合的结果是“密”。一开一合，字与字之间便巧妙的搭配在一起。三是随形变化，同字异构。马俊潼认为行书结体贵在通变，凡遇相同的字与相同的字形，都要做到形随势变，无有重复。
马俊潼行书的墨法也非常讲究，正所谓学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。他的墨法浓淡枯湿，曲尽其妙。墨色安排上首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。在章法技巧上，他认为一幅好的作品应在谋篇布白的处理上，有着很大的自由度。从他的作品中可以观察到，他在黑白关系的处理上，点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的留白关系均是乱中求匀，匀而不乱。在笔势关系的处理上，其作品字与字之间承上启下，波澜起伏，神满气足，生意无穷，常常是字尽势不尽、行尽势不尽。非常富有韵味，夺人眼目。
在马俊潼先生的作品中，以隶书作品最具代表。能深刻体会到字体笔笔劲挺，字字古朴，饶有金石意韵。他的隶书作品多用圆笔涩行，增加了线条的质感，厚重而不张扬，古拙朴茂中有生机。而其书之妙境，尤乃在刚与柔、疏与密、曲与直、清与浊、夷与险，动与静，奇与朴等诸两端变化之中，求得和谐统一，尤令人赏心悦目。
马俊潼的隶书主要取法《华山庙碑》、《乙瑛碑》。《华山庙碑》点画宽扁，波画明晰，结构紧凑，字字匀称，章法布黑也极为停匀，无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。他钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，正是他风格的补充。虽然马俊潼也学过《张迁碑》、《石门颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的，学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮；而对《石门颂》的学习，则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。
马俊潼隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远。首先，在用笔上，他讲究匀净。在他的隶书中很难看到飞白笔法，似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好。在用笔的力量分配方面，他也处理得非常得当：横画一律较粗，竖画一律较细。他将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上。聚毫所写出的线条表现出一定的立体感，铺毫则使线条呈扁平状，表现出一定的宽度。给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。在结字上，他的隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，他都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么做要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚。章法上，他的隶书更是突出了这个“满”字。他的书作，不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队。都说隶书是一种最好写的书体，同时也是一种最难写好的书体。说它最好写，因为它的笔画最简单；说它最难写好，因为它的笔画过于简单。所以，有人一天就学会了写隶书，但一辈子也未能把隶书写好。也许是因为这个原因，像马俊潼这样的当代书法家用心于隶书者便为数甚少。当代书坛，大概没有几个书法家能像马俊潼先生这样毫无浮躁之气，又具有深入继承传统，不断创新的精神。
他不仅精通楷、隶、行、篆，还善于钻研草书。在马俊潼先生的草书作品中我们可以享受到如骏马之急驰，了无间歇；又如行云与流水，甚觉悠然的快感。审其踪迹，笔笔缘环；视其章法，则错落有致。
观其草书作品，可看出其作气势贯通，字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。字与字之间的贯气，主要依靠于上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出了动态美。其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成其草书章法的整体效果是：满纸盘旋飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。
马俊潼对草书点画的质量要求也是相当之高。他认为有内涵的点画，才能给人以丰富的联想；有质量的线条，才能给人以审美的愉悦。点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。而草书以其高度的抽象性，更需要有内涵丰富的点画为支撑。马俊潼的草书从点画到结构到章法乃至墨色，无不包含着变化的美感。而这之间的变化，体现在其草书的每一个环节和层面。马俊潼的草书，转多于折，行笔如风行水上，轻快自如。遇转折勾搭处，飘忽而过又不显弱，笔下力量源源不断，徐徐而出，快处不野怪，慢处不凝滞。这种章法给人以很强的视觉冲击力。这种看似无序的章法，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇。一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。他在草书章法的处理上，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出其草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。
了解马俊潼的人都知道他对篆刻的研习与创作在不断探索中可谓收获颇丰。他早年跟随外公张书经先生学习齿刀篆刻。齿刀篆刻是一门把刀法和技法相结合的篆刻技艺，由马俊潼的外公张书经先生开创，迄今已近一百一十年历史，下次我们专题介绍。
马俊潼也曾多次带着他的作品参加国内外书展、艺博会及慈善公益活动。在这些领域，他孜孜以求，不断耕耘，取得了突出的艺术成绩。作品先后被国内外知名人士和博物馆收藏。其艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很好的声誉。李铎、刘炳森、徐之谦等书法大家曾给予高度评价，称赞其书法、篆刻作品功底深厚、有传统、有继承、有创新、又具有鲜明的个性，得此风貌，甚喜甚妙，是天资加上修为的结果。可以说，马俊潼的才情和用功都是一流的，作品均表现了他驾驭毛笔能力的高超和精到。加之处事豁然、用志专一、持之以恒，取得今日成就亦是必然。
如今，马俊潼先生已经是人们所悉知的书法家、篆刻家。他还担任着北京大观园管理委员会主任、红楼文化艺术博物馆馆长、西城区书法家协会副主席等职务。
马俊潼隶书作品精选
（本期照片均由马俊潼提供）