隶书作品

□郑文

在北京的书法篆刻艺术圈里，马俊潼的知名度很高，不仅因为他擅长写楷、行、隶、篆、草多种字体，更因为他对临习历代名家碑帖颇有心得，对当前弘扬书法篆刻等中国文化具有很强的指导意义。马俊潼认为，书法贵得古人结构，近观学书者，重力效时流；古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗稚，易学故也。也就是说学书必先继承传统，只有在对前人作品精细研究以后，才有可能萌生创作的意念。马俊潼善于学古，但更善于变古而出新，不被古法所拘束，他认为，继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，马俊潼已经形成鲜明的个人风貌，他的书法作品功底深厚，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏。笔墨苍劲不失隽秀，浑厚不失俊逸，彰显出其独到的艺术魅力。

马俊潼的楷书作品点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体大气磅礴，庄严肃穆。马俊潼的作品给人印象最深刻的首先是整齐，字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果；结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，使其楷书整齐一律而不呆板拘谨。其二，观他的作品可知其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。其三，他的楷书字体多样统一，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。

在马俊潼的隶书中，观者能体会到那种笔笔劲挺、字字古朴的金石意韵。他的作品多用圆笔涩行，增加了线条的质感，厚重而不张扬，古拙朴茂中有生机。而其书之妙境，尤乃在刚与柔、疏与密、曲与直、清与浊、夷与险、动与静、奇与朴等两端变化之中，求得和谐统一，令人赏心悦目。马俊潼的隶书主要取法《华山庙碑》《乙瑛碑》。《华山庙碑》点画宽扁，波画明晰，结构紧凑，字字匀称，章法布黑也极为停匀，无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。

马俊潼钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，正是他风格的补充。虽然马俊潼也学过《张迁碑》《石门颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的，学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮，而对《石门颂》的学习，则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。

马俊潼隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远。在用笔上，他讲究匀净，在他的隶书中很难看到飞白笔法，似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好。在用笔的力量分配方面，他也处理得非常得当，横画一律较粗，竖画一律较细。他将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上。聚毫所写出的线条表现出一定的立体感，铺毫则使线条呈扁平状，表现出一定的宽度。给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。

在结字上，马俊潼的隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，他都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么做要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚。章法上，他的隶书更是突出了这个“满”字。他的书作，不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队。都说隶书是一种最好写的书体，同时也是一种最难写好的书体。说它最好写，因为它的笔画最简单；说它最难写好，因为它的笔画过于简单。所以，有人一天就学会了写隶书，但一辈子也未能把隶书写好。

马俊潼曾多次参加国内外书展、艺博会及慈善公益活动，作品先后被国内外知名人士和博物馆收藏，其艺术造诣在国内外享有很好的声誉，李铎、刘炳森、徐之谦等书法大家曾给予高度评价，称赞其书法、篆刻作品功底深厚、有传统、有继承、有创新，又具有鲜明的个性，得此风貌是天资加上修为的结果。

马俊潼：书法家、篆刻家、红学家。现为北京书法家协会会员、北京大观园管理委员会主任、红楼文化艺术博物馆馆长、中国红楼梦学会理事、中国民间艺术家协会会员。