专访美术家——曾沂聂先生油画作品欣赏-画家-本站

本站 > 名家 > 画家 >画家专题> 正文

专访美术家——曾沂聂先生油画作品欣赏

来源: 中国国家艺术网 2017/11/21 作者: 地点:北京

曾沂聂简历

曾沂聂

2007年毕业于广州美术学院油画系。

2007年至今在小洲村生活与创作。

2012年《白石之约》获广州美术大展优秀奖。、

2013年《朝三暮四之一》获得广州市美术书法摄影作品展优秀奖。

2013年《进入》获得广东省欢乐广东第12届美术书法摄影作品联展铜奖。

2014年《忧伤的的世界》广州青年美美术大展。

2014年海珠珠区艺术家工作室扶持计划联展。

2015年小洲中青年作品展。

2016年《散落的回忆》获首届青竹杯全国油画作品展第三名。

2016年流光溢彩广州油画创作展优秀奖。

2017年深圳《她》六人联展。

2017年上海新华空间《思辨与张力——当代中国中青年作品展》。

2017年广州市广东省立图书馆《艺路人•秋色缤纷十人油画作业联展》广东青年美协会员，广州市美协会员，中国油画写生俱乐部会员。

孤独的姿态

自诉

“孤独是什么？有人说孤独是一种感觉，一种情绪；也有人说孤独是一种个性的浓缩，是一种寂寞的悲哀，是一种欲盖弥彰的表现。我们说孤独其实是一种心境，整天为世间的得失忙忙碌碌的人，根本不会体验到人生还会有一种东西叫孤独；沉湎与浮澡和焦虑中的人，是无法体会到孤独所拥有的那独特的滋味。只有平和而心静的人，才能体会到孤独是一种难得的心境。拥有了孤独的人，才能拥有真正的自我。灵感在孤独中产生，创造在孤独中萌发，思想在孤独中闪烁，有了孤独，才会有一些意想不到的收获。”（摘录）

孤独者的心，自然地反映在作品中，静谧，幽幽的忧伤，悠远的情思。无不透着孤独。手法怎么变，孤独根本都不曾改变。改变的只是孤独的内容。蒋勋著有《孤独六讲》，孤独何止六种。孤独感来源于是不受认同和理解。曲高和寡，画者的心，只有通过作品去窥探。这也是绘画迷人之处吧。

《忧伤的世界》100X100CM 2014

纵观作品，基本是从自身的生存状态、情感、身边人等方面描绘八零后在现实中的状态。在理想面对现实生活的时候，《进入》生活变得坚难，忧伤的眼神，进退不得的状态。对生活的无奈也许是最大的孤独。生活的囧境，会附带着情感生活的现实，《枯玫瑰》预示着爱情的枯萎，以保护的姿态，回避着情感避。同时还心存幻想，倔强地《守望-爱情》，憧憬奇迹的出现。过往的青春化为《散落的回忆》，飘泊的身影犹如巜暮光中的云》不知去向何方。在《忧伤的世界》那里是乌托邦，如何能够让自己安然《入梦》，也只有在梦中才能到达理想的乌托邦。《春分》至，《光中的橙子》虽然我还是孤独的，但是《晨市》已经开始。新的一天也将开启。

《入梦》100X100CM 2015

孤独也存在创作中，“对一些人来说，绘画已经死亡。对另一些人来说,绘画的使命从未完成”（王玉琦自述）我应该是另一些人。在年轻一代来说又是小众的。大家都会以艺术的高度来要求自己，以符合艺术家之名。青年一辈以开创前瞻的眼光为艺术的发展开掘的时候，我情愿作个画者。油画这棵树还在生长，情愿作偏支未节中那还向外生长的那一点枝条。能为大树的茂盛作出点贡献就是有义意的。那一枝一叶是孤独的。不曾有人能关注到你。但存在就是意义。

“意”是中华文化的精髓，油画中化是中国油画的大方向。如佛教的传入，在时间长河中和中华水土人文混合变化成为中华文化不可缺少的部分。中国油画还是在磨合期，以“意”为根本去发掘更多的油画可能性，定能发现新的高峰。现在的意向表现多体现在外在的形式。消减画面外在形式，放弃国画式的造型和形式，回归更纯粹的油画本体，而又有着中国思维。这是意的表现另一方向吧。

孤独是一种状态，一种境界，这是由外及内的。静听松风，发现真正的自我，聆听世界的声音。

《细绒无忧之青枣园》60X60CM 2017

《细绒无忧之白石缘》60X60CM 2017

细绒无忧

＂专气致柔，能如婴儿乎？＂（能保全本性，持守天真，集气到最柔和的心境，像婴儿一样纯真吗？摘自《老子》）

绘画生涯中，不断拓展创作思维，改进创作手法，以宏观审视，野心勃勃的展示自己的艺术责任感，强调作品的现实意义和美术史中的延伸，强调社会性，努力让作品有意义，让行为有意义。回头看看，当初在学习阶段，率性而为，没有过多的想法和约束，画笔和画布的触碰是那么动人，快乐在笔迹间流淌，绘画的原始的冲动和满足只是迹和心之间的契合。细绒无忧系列是我的自留地，种点菊花，围上篱笆，悠悠然自得。

《细绒无忧之孤芳》50X30CM 布面油画 2017

画小黄鸭，缘于二零一五年初在一位老同学的养殖场，近距离看到几千只黄色的小生命蠕动在一起的时候，心里真的颤动了一下。当在养殖场中站定一会儿，你会发现这些小鸭开始无视你的存在，有的还会跑到你的脚面上来，进食的，啄沙的，挑毛的，戏水的，各式各样。他们应该不会去想自己怎么来的，将来要到哪去，他们应该也没有想到更大的江湖和草原，应该也没想过饲料以外的其他食物，应该也不会想要更大更暖的窝棚，因为你能在它们的悠然自得中感受到欢乐和生机。食物是那么美味，沙石中的什么让它那么感兴趣，它们不会在意他们的生命只有三个月（因为养太久对养殖户来说必定会亏本），人之初性本善，生命的初始，是那么单纯，无悠，不争，不去思考因果，专注于当下当时。也许小黄鸭的状态和我内心最深处藏着的某个点不谋而合，才会这么热衷地去描绘。

《细绒无忧之夜馨》60X60CM 2017

我喜欢宋代绘画，特别是小品。浓浓的书卷气，冷峻的笔峰，细致的描绘，波澜不惊中云气畅游，＂载营魄抱一＂。宋画的高度在我想也是中国美学的高度。油画在中国，在东方的土壤上，用中式的美学体系来审视和承载油彩是必然的。近百年我们都是以西方的眼光怀疑着民族固有的文化。不得不承认这也是进步，因为民族文化有了更多可能性并与时俱进。但我们不能一味的怀疑，审视和否定不能划等号。我们的学习成长和沟通用的都是方块汉字，这决定着我们的思维逻辑和思想根源。那我们的审美观应该是一脉相承的。量体载衣。瘦子和胖子比体重，胖子和瘦子比身段，都是不合适的。在中国当下绘画的问题我认为是西化的审美情趣和自带的东方文明的矛盾。借鉴西方优点来审视，批判地发展东方审美，并用之来评价和审视当下的作品，这是可取的。但不可把西方标准架在东方之上。油画在东方文化脉络建筑起来的也应以东方审美体系来审视，这样油画在东方才可能深入人心。

细绒无忧系列中没有烟尘味，没有政治也没有远大理想，只有迹的趣味和中式美学的回归，只有初始的单纯和生命美。在过多意义和责任的时代，能够留下小小的空间，单纯如婴，以无意义存在，也许就是意义。

曾沂聂2017.6.4于小洲

曾沂聂作品欣赏