2017年10月28日，应清华大学出版社张立红老师邀请，我在钓鱼台国宾馆参加了《天堂鸟：丁绍光艺术范式》新书座谈会暨中华文化研究会书画艺术委员会揭牌仪式。
我第一次知道丁绍光先生的名字是在1998年9月20日的上海，当时上海大剧院刚刚落成，演出了开锣大戏《阿依达》。上海大剧院的落成，在当年的上海是件大事，其跨界的影响力使得上海似乎一夜间无人不谈这座漂亮的建筑。作为上海大剧院的首场正式演出，歌剧《阿依达》的上演更是街头巷议的热点话题，让上海的音乐迷们翘首以待。那时我刚刚喜欢上了古典音乐，于是早早买票去凑个热闹——既然是在门外张望的古典音乐爱好者，上海音乐界这么大的事情不能进去看看。
上海的春天醉人心魄，秋天摇曳生姿。1998年9月20日《阿依达》上演的那晚，秋风荡漾，夜朗月明。怀着好奇而激动的心情我迈入上海大剧院这座音乐殿堂，进门第一眼就看见了一幅激烈燃烧的红色火焰般的大型壁画，我真是醉了！看介绍得知是丁绍光先生的作品《艺术女神》，尺寸：7.4米X4.4米。就是下面这幅画：
我说燃烧的火焰是形容这幅巨作的色块给我的第一视觉冲击及心灵触动，其实这幅画作的内涵并非如此，但是作为大型建筑的室内装饰画，其对观众的视觉冲击所造成的刻骨铭心的深刻印象，作者无疑已经成功了。这幅画作犹如红色磁石，将观者吸入画中，不能驻足只能前行，随之画、我一体，超然物外，
乃不知有汉，无论魏晋。这幅画作是整个大厅的焦点与核心，再热闹的演出前的交际活动都不能盖过《艺术女神》的红艳深邃。
那段时间我在《文汇报》读到了对丁绍光先生的长篇采访，印象最深的是他敢于说真话，大胆直言，他说《芥子园画谱》害了很多人，他还对元代前后300年的中国水墨画提出批评，他说好像是一个老师教出来，没有任何变化，云云。这篇采访的剪报我保存了十几年，几经搬家，终于让我珍藏丢了。原话我记不清了。
那个时候，丁绍光先生名声鼎沸，如日中天了。也正是那时，丁绍光先生的艺术风格已经固若金汤了，其国际地位不可撼动。
我不懂美术，也不懂如何写美术评论，但是我直觉地认为，所谓丁绍光的艺术风格与成就就是指他的艺术范式。丁绍光艺术范式定型于彼时。何谓范式？《辞海》：“范式：模范，榜样。”艺术范式即艺术模范、榜样。进一步解释即艺术规范、标准，一个新高峰。丁绍光艺术范式即丁绍光为绘画艺术所树立的新标准、新的艺术形式。艺术创新的本质是形式的创新。丁绍光艺术新标准具体指什么？这不是我所能定义的。其实应该早在1998年解答这个问题，但是没有，最近几年也没有，直到《天堂鸟：丁绍光艺术范式》，这本书旨在条分缕析地深入探究丁绍光艺术范式形成的过程，《天堂鸟：丁绍光艺术范式》提供了答案。尽管这本书出得太晚了，至少晚了19年，却也恰逢其时，因为如果没有这本书，我们至今仍不知何谓丁绍光艺术范式。正所谓好饭不怕晚。
清华大学出版社是我非常尊重的出版机构，这本书的责任张立红、责任校对李跃娜苦心经营多年，精心制作，印制此书，为中国的艺术事业做了一件大事，善哉善哉，善莫大焉！
上图是这本书的封面，下图白描是该书对折后的腰封。打开腰封，展开后是一幅精美的素描画，尺寸：64.5厘米X37.5厘米。装裱后挂在家里，是不可多得的高雅艺术品。
腰封局部。
去了腰封的封面。
上三图分别是扉页、丁绍光先生亲笔签名及目录。
书中的资料非常珍贵，首次披露。
作者、编辑及设计团队与丁绍光先生合影。
本书是丁绍光先生的艺术传记，当是艺术爱好者、工作者的收藏品。文笔细腻精致，生动活泼，史实详尽，制作精良，是研究中国当代艺术及其对世界影响的第一手资料。
丁绍光先生认真听取大家的发言。
既见君子，云胡不喜（《诗经·郑风·风雨》）。在本次新书座谈会上我幸会丁绍光先生，先生已是耆艾之年，秀眉横出，78岁高龄，腰部刚刚做完手术，行动不便，站立、行走需人搀扶，但精神很好，一整天的座谈会，他全神贯注地听取每一位与会者的发言。最后合影时，我示意他坐轮椅，他坚持站立，精神饱满地与每一位粉丝合影。他坐着轮椅离开会场时，我深深地鞠躬表示敬意，祝福他早日康复！
与会专家的发言让大家更深入地了解丁绍光先生的成长经历及艺术成就。
潘鲁生先生在座谈会上发言。
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生在座谈会上说：“丁绍光先生是新中国一代装饰艺术大家的坚定传承者。他受到中华文化精神的陶冶，深刻把握传统艺术精神，继承了中央工艺美术学院的学风和艺术精神。……在海外数十年文化艺术的交流碰撞中坚守中华本元，使自己的装饰风格在继承中走向成熟，以鲜明的艺术语言和文化精神赢得了国际对中国现当代艺术新的认同和赞誉。这不仅是一位艺术家的卓越成就，也是中国现代装饰风格开拓者们文化情怀、艺术理想、美学追求的发展，是一代人、一种坚守、一种艺术创造力的实现，就像一条磅礴奔流的大河，充盈的是内在的不懈动力。……丁绍光先生曾说:‘艺术家有着一条民族文化之根，这条根将终生连着你，永远抹不去的感情’。在传承的基础上创新，艺术之路走得更远更扎实。……丁绍光先生是一位让中国艺术走出去的文化使者。对于二十世纪中国美术来说，既有对舶来观念和风格的接受与吸收，也有对本土传统的寻根和发现，丁绍光先生则是让中国艺术走出去的一位重要使者。”
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》责任编辑张立红在新书座谈会上发言。
张立红表示：“《天堂鸟：丁绍光艺术范式》这本书历时十五年，是一本传记与画册合集的书，这样的设计是因为丁绍光已经是人画合一的境界，而读者也需要了解什么是人画合一。现在我们都在讲文化自信，首先我们要提起我们的文化底气。联合国与国外艺术博览会把丁绍光与世界著名艺术大师并列报道，包括艺术史对他的高度评价，这就是我们的底气。”
清华大学出版社社长宗俊峰先生发言。
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》责任编辑张立红老师出席新书座谈会。
丁绍光先生发言。
丁绍光先生德高望重，蜚声中外，出席本次座谈会大可侃侃而谈，但是他上台落座后却一度哽咽，似不能言者。眼含热泪，强忍着不让眼泪掉下来，他说：“我不知道说什么了。”其实他是有准备的，手握提纲，却一时情怯，心情激动，千言万语不知从何说起。那一刻，让人为之动容。
《诗经·小雅·湛露》：“显允君子，莫不令德。”显赫骏伟的君子，个个有美德。以此诗句描述丁绍光先生再合适不过了。丁绍光先生温和谦恭，却坚持原则，实话实说，毫不含糊。
尽管一时激动，但很快就转入正题，他在上午的总结发言中表示：“一个国家的崛起，最难做到的就是文化的崛起。在很长一段时期我们对中国传统文化没有信心，从而使中国艺术在世界艺术范畴出于被动局面。中国人应当有文化自信，中国的当代艺术也应该展开全面的研究，让全世界承认与喜欢上中国艺术，直至引领世界艺术走向。我们一定要了解与研究当代，因为只有搞清了什么是当代才能搞清方向，世界艺术这100年来都是西方的范式，中国要摆脱束缚就要找到中国的范式。现如今中国艺术从量变到质变正在发生改变，而中国文化将来一定会成为世界的主流文化。”
本文不是书评，而是好书推介与分享。我仅仅向读者诸君推荐这本好书，介绍新书座谈会的点滴，帮助诸君了解丁绍光先生及其艺术人生，从而丰美自己的心灵。丁绍光先生终其一生用无词的绘画之歌向世界颂咏爱与和平，清华大学出版社出版的《天堂鸟：丁绍光艺术范式》这本书是对他一生歌咏的注释。