在全球享有盛名的艺术大师丁绍光，首次授权清华大学出版社出版传记和画册合集，清华大学美术教授卢新华认为，这本书对于从事艺术及相关领域的人，具有极好的激励作用，并提供了一个非常重要的范式。

这也是我们出版这本书的初衷之一。

同时，我们也希望以艺术范式带动人民群众的视觉需求范式转移，以积极艺术带给人们高雅的幸福体验，让“美”“爱”“自然”的艺术引领世界进入美好的27文明。

这样，我们就可以欣慰地回答梁漱溟之问：“这个世界会好吗？”

是的，这个世界会很美好！

因为底气，所以自信

第一次见丁先生之前，我以为他已经功成名就，加之年事已高，所以想象丁先生应该处于考虑如何养生、周游列国安享晚年的状态。可是，我们一见面，丁先生就意气风发地畅谈他的远大理想，他说一个艺术家要敢于否定自己，要重新开始新的艺术研究和实践。紧接着谈到他的新的艺术理想：就是如何把他的一幅画做成一个巨大的球形建筑——一个当代艺术中心，要用当代最先进的科技来实现，并给我们看了他的设计样图。

回来后，不知怎的，我就感觉到了无比的压力。丁先生年过古稀，竟然还在为中国艺术进入世界博物馆在努力，那么，我们应该为他的理想做些什么呢？

我认为首先应该让更多的人了解丁先生的理想，让更多的中国艺术家为这个理想去努力。但是，我很快发现，国内听说过丁先生的人太少了。

其实何止丁先生，我们有很多非常优秀的艺术家，对于艺术，无论是研究还是作品，都很卓越。但是，大众却不认识。

很多中国人都知道莫奈是印象派艺术家，知道毕加索，甚至知道夏加尔、沃霍尔，却没有几个中国人知道我们自己的艺术大师。我们对于自己的大师级的艺术家的简短介绍也就只有当代著名艺术家，代表作是什么等寥寥数字，仅此而已。然而，中国的艺术家做了什么创新，代表了艺术领域的什么主义，又开拓了什么主流画派？基本没有这样的介绍。

我们真的就没有什么创新吗？事实正好相反，我们有很多艺术家在做着惊人的创新。那么，现代美术史有那么多创新，为什么没有中国艺术家的痕迹？

整体来说，我们的艺术家都太谦虚了，自己谦虚，也替别人谦虚。相当多的人在这方面形成了认知天花板，我们中国人在艺术领域，不可能和世界级大师相比，更不可能超越。至于，能够进入国际艺术主流的什么主义了，什么画派了，就更是想都不敢想了。

所以，在谈到创新的时候，艺术评论家需要发现艺术家创新的眼睛，需要以时代的视角对艺术创新的评价！也就是需要有丁绍光倡导的当代艺术级别的讨论和评价。这个问题一直困扰着我，一直到前段时间都没有清晰的眉目，直到十九大提出文化自信。我才醍醐灌顶，这是一个典型的需要用“文化自信”来解决的问题。十九大不仅提出了文化自信，还指出了文化自信的建立途径——就是找到文化底气。

关于建立文化自信的传统文化底气，我们已经学习了。那么，具体到丁先生的艺术范式，我们又有什么自信的底气呢？

为了帮助大家阅读《天堂鸟：丁绍光艺术范式》这本厚重的著作，我这里简单做一些介绍。

1995年联合国成立五十周年表彰了29位当代艺术大师之中。在表彰的文件中有这样的文字：“丁绍光的艺术，使他足以加入与世界著名的艺术大师达利、夏加尔、沃霍尔……等齐名的行列。”（摘自联合国秘书长加利、联合国世界联盟副秘书长威娜签发的有关文件和评价艺术家撰写的文字。）

将丁先生和世界级艺术大师并列的，不仅只有联合国，很多国家的国际艺术博览会上，都报道了关于丁先生与世界级大师并列的高度评价。

著名艺术评论家安德烈.巴利诺对丁先生做了这样基于艺术史的评价：“揭示了具有三千多年历史的中国线条艺术的奥秘，他这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，同样证明他早已跻身于世界伟大的艺术家行列。我们面对的是一位极为卓越的艺术家。丁绍光的作品具有法国古典主义的高雅宁静，但他那色彩斑斓的调色板似乎又有一种野兽派艺术的感觉……而他独具特色的风格显示他是“未来主义哲学画派”的典型代表。

未来主义哲学画派！这是经由巴利诺先生提出的一个新画派。

他认为丁先生和他的艺术向世界展现了未来的“27文明”的真实存在。这个27文明是什么意思呢？著名历史学家汤因比总结了人类曾经的26种文明，并推测，未来中华文明将照亮21世纪，而巴利诺也是历史学家，他根据汤因比的历史观做了这样直指未来的评价。

给丁先生评价的这位巴利诺先生在西方艺术评论界具有很高的地位。

一些国家在推广自己的艺术家时，都会使用巴利诺的评语，例如，巴西媒体经常引用巴利诺的评语证明他们的国宝级艺术家萨罗已经引起了世界的关注，巴利诺的评语是，

“萨罗是全球的巴西人”。

助神成神——补上讨论现代美术运动这一课

世界各国对于丁先生的由衷赞誉，我们可以直接拿过来用，但是，我们不能仅限于拿来用，还需要我们自己发展艺术评论，进而影响世界艺术评论，增加我们文化自信的底气。

现代美术运动的摇篮巴黎，当时超现实主义诗人阿波利奈尔，曾经有个全新的艺术理论叫做“纯艺术”，他以这个理论为起点，撰写了很多文章宣传当时并没有多少人认可的立体派以及超现实主义画派，可以说立体主义大师毕加索的成功有相当一部分源自阿波利奈尔对他的理论研究和支持。

西方的艺术和科学在进行范式革命的时候都曾经历了最初的悲壮时期。但是，他们很快懂得了相互包容，和谐共进，懂得了我们中国人讲的“助神成神”。

我想如果我们中国艺术家要在当代美术运动中留下重要一笔，丁先生提议的现代美术运动的探讨是必要的，建设性的当代艺术评论是非常重要的，即使是反对，也应该是建设性反对，我们要摒弃毁灭性的艺术批评。同时我们艺术界也要勇于开山立派，开创未来，坚持文化自信。这就需要更多的丁绍光这样的艺术家开辟更多创新艺术流派。

艺术家、文艺工作者都可以因为助神而成神。仅从包容和帮助同行来说，丁先生自己就是一个人人称道的典范，他不仅自己对于艺术孜孜以求，同时也热诚地帮助很多艺术家走上成功之路。

人民美好生活日益增长的视觉需要胜过百所美术大学

助神成神可以解决我们艺术评论的心态问题，为将未来艺术伴随建设性艺术评论和谐成长打下一定的认识基础。

十九大又为我们提供了方法，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。

用此新矛盾观可以解读当前很多热点问题，我们会发现这里存在：“人民日益增长的视觉需要，和艺术领域的不充分、不平衡之间的矛盾”，而这正是未来艺术发展的巨大契机。

社会的视觉需求胜过百所美术大学。丁先生的原画加上他的丝网印刷收藏，在全球超过了5万的收藏量，这个量至今没有人突破。为什么会有这么大的收藏量？我想因为丁绍光的艺术诠释了这样两方面的意义。

（1）将“美”和“爱”这两个主题表达到了极致，让观者体现到了震撼心灵的美和爱。

（2）为自然立传。让远离自然的现代人亲近了孕育最初人类灵魂的热带雨林。随着人类社会的高速发展，这些很有可能会在未来逐渐消失，成为非物质文化遗产。

因此，丁绍光艺术范式满足了世界人民的视觉需求。丁先生总是强调石涛的“笔墨要随当代”，在当代，图像比人类历史上的任何时期都更具有权威性和影响力。

我们不仅要解决视觉需求问题，还要注意引导视觉范式的转移。视觉范式的转移是人类文化前行的先导。

绘画从最初的为意义而诞生，阿波利奈尔的纯艺术理论的历史使命已经完成，人类历史再度轮回到一个全新的为意义而创作艺术的新时代。

意义对于现代人有多重要呢？大家都知道的哈佛幸福课里讲到幸福的五要素，第一要素就是有意义，有意义的人生才是幸福的。

未来艺术的意义在于两点：

（1）用艺术究竟可以将“爱”和 “美”表现到何种程度？

（2）用艺术可以让人们对自然感受到什么程度？

用艺术去探讨这种表现力和感受力在未来主义的主要元素——带给人们的心境并发性以及现实性等方面，又能达到什么程度？是当代艺术展望未来的一个重要方向。

丁先生为上海文化中心所做的大型玻璃壁画——生命之源，以及之前为上海大剧院所做的大型壁画——艺术女神，都带给上海人民强烈的美好感受，具有现实意义，产生了心境并发性，是典型的未来主义哲学画派的风格。

我想也许就是这个原因，巴利诺说：丁绍光艺术揭示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托。

积极艺术学——文化自信后的开山立派

近日，我们还和丁先生讨论他的艺术的积极意义，认为应该由丁先生来开创和倡导的积极艺术画派和积极艺术学。

丁先生还讲到他下一步要设法将中国的意向画和西方的抽象画结合，产生一个全新的体系，这又是前所未有的创新。丁先生年近80，又开始重新起步，研究建筑巨画的跨界创新之路上，研究意象抽象中西融合的新思路……这样永不止步的创新，不仅激励了艺术家，也激励了每个人。

讨论丁绍光艺术范式不仅仅是让大众了解丁绍光，更是为了以此为一个起点，挖掘更多能满足大众视觉需求，让人民生活日益美好的优秀中国艺术，推广更多的优秀艺术家走近大众，走向世界。

清华大学出版社张立红