武金丽简介
先后就读于清华大学美术学院、中央美术学院蒋采苹重彩画高研班。中国美术家协会重彩研究会会员,山东省美术家协会会员,聊城大学书画艺术研究院研究员。聊城市美术家协会理事,聊城市女画家协会副主席。
作品曾在中国美术馆、中国军事博物馆、北京李可染画院等地展出。作品发表散见于《中国重彩画作品集》美术报等。出版专著 《条屏没骨画卉》天津杨柳青画社;《武金丽国画作品集》 黑龙江美术出版社。多篇论文发表于《艺术教育》等学术期刊。
现代国画创作的艺术情感性
文 武金丽
【摘要】国画艺术是我国的文化瑰宝,也是现代中国文化的精粹。国画艺术在我国艺术文化发展史上源远流长。古往今来,众多艺术家将毕生精力汇集到自身的创作体系中,形成了不同的艺术风格,以供后人传承。文章就现代国画创作的艺术情态展开深入的分析,结合现代国画的艺术理念,探讨国画的艺术实现机制,并提出相应的思路,以供借鉴。
【关键词】现代国画艺术情感 艺术情态情感特征
现代的国画创作既是一种审美意境,也是艺术家对于现实艺术情感的汇聚,它集诗、书、画、印于一体,强调文化功底,将来源于现实和生活的不同艺术情感融入到自身的意象架构当中,不断地实现艺术的跨越,创造出新的艺术形式。笔者认为,影响现代国画创作情态的根本因素是作品中是否具备艺术情感。也就是说,创作者能否从艺术情感的角度深入描绘自身的艺术思维,并将艺术思维汇聚到作品的画面布局中,让其与艺术的自由精神更为贴近,与现实结合的更为牢固,最大化地将艺术的情感特性反映出来,引起观赏者的情感共鸣。
一、现代国画的艺术情感
随着时代的发展,以及艺术理念的进步,现代国画创作更加强调意象元素的融合,不同的意象元素不仅要与整体的国画布局相协调,还要与国画本身的写实意境相契合。国画艺术的本质就是诗、书、画、印一体的审美意境。绘画创作当中不仅要突出现实情感因素,还要点缀文化品格。画面本身要强调主观意境,作为补充文字更要凸显书法具有的文化特色。创作者应将书法、篆刻和画面统一为整体,将自身艺术情感和主观情绪融合到画面布局当中,表达出国画所独有的文化内涵。
对于现代国画来说,艺术情感的表达不仅是创作者情感汇聚,同时也是其人格、文化修养的表现。艺术家将自身的艺术感受和情感升华为国画创作的基本架构,围绕情感架构勾勒出自身的艺术对象。置身在多元意识形态的文化当中,艺术家难免受到各种艺术情感因素的影响,很难根据自身的艺术需求创作出表达自身艺术情感的作品。这导致一些现代国画作品徒有其表,缺少较高的艺术观赏性和艺术情感价值。所以,作品中是否能够体现创作者的人性魅力,是衡量艺术作品价值的重要指标。
国画艺术是文化理性的重要组成部分,也是文化重建的重要内容。艺术家们只有将自身的艺术情感充分融合到国画艺术创作当中,才能找寻到真正的艺术归宿,形成持续性、科学性的艺术理性,并将艺术的包容性和开放性展现在国画作品当中,让国画艺术展现出真正的魅力。对于国画的情感机制,创作者要尽可能地将自己对现实的体悟和对画面的想象融合到作品的形象表现当中,将感性和艺术情感完美的结合,从而展现国画艺术精髓。
二、国画创作的精神理念
(一)传统道德文化对国画创作的影响
中国自古以来就是礼仪之邦,在历史的发展进程中形成了独具特色的道德文化,这种道德的艺术体现不仅是对传统哲学的宣示,也是对华夏民族精神价值的反映,远古先民通过自身的想象,自主性的创造,表达自己对艺术的渴望,正是基于对现实的渴望,人们产生了道德精神,知道什么是自己该做的,什么是不该做的。随着道德情感的升华汇聚,人们的思想得以进步,越来越多的精神理念融入到了的思想当中,人们产生了关于艺术的共鸣,关于艺术和道德的思考,并逐渐形成了具有中国文化特征的艺术体系,而国画作为文化意象的载体,形成了独具特色的文化理念,即道德文化意象。无论是传统艺术家们对山石、草木的艺术描绘,还是现代艺术家们对现实意象的集中表达,都是在追寻自身的道德意境。画家通过对自身人格的锤炼、对崇高艺术理想的追求,来提升自己的道德情操,不断加强自身的道德修养,树立伟大的人格和高尚的艺术品格,健全自身的精神体系,为创作出更经典的国画作品奠定基础。
(一)文化认同感对国画创作的影响
随着我国现代社会的变革,在新的的文化影响下,国画的艺术创作形式发生了重大的变化,现代国画不仅在艺术创造机制上发生了重大的变化,基于文化认同感的不同,其艺术情感也表现出多样化的特征。国画艺术来源于我国的传统艺术,在不同文化形态的影响下,创造者有着不同的情感体验。国画创作者文化认同感,就是基于不同情感的体验而产生的。自改革开放以来,我国的社会文化情态产生了重大的改变,新生代的国画艺术家们在追求新的文化理念的同时,对自身的传统文化产生了迷茫,不知道什么是真正的文化价值方向,难以适应新时代国画艺术创作的需求。
因此,现代国画创作者应该在文化认同感的基础上,结合对文化的集中描述表达自己的艺术愿望,基于写实,而着重关注写意,结合多种不同的艺术元素来丰富自身的艺术创作架构,真正表现出现代国画的文化情感。现代国画创作要以中华文化为主体,展现出独有的文化意象,将意象元素和主体形象完美的融合。创作者再辅助以自身的独特联想,将新的艺术理念融合其中,使文化意义借助国画的形式得以发扬和传承。
三、国画创作的新思维
没有意象元素的融合,国画是不具备完美的艺术情感的。但是现代国画在真正超脱传统的国画定义后,展现出更加符合时代性的自由情感特征,不仅蕴含着对开放空间和历史的情感性描述,也有关于创作者自身发展的新思维。不同于以往的国画形式,具备新思维的国画作品更具有艺术的包容性和开放性,不仅能全面的反映出艺术的时代魅力,也给予艺术家极大的创作的自由。以传统文化为根基,现代国画艺术显示出创作者的独具匠心和对自由精神的向往,还原了国画艺术的情感包容性。摒除固有的束缚,写意的国画是以水墨为主体的意象表达,创作者在基于现实思考的前提下,积极寻求新的艺术变革,转变自身艺术思想,找寻新的艺术突破点。
当代国画创作者基于现实的艺术机制,更注重国画创作的理性思考和艺术审美评判,将写意的国画从传统国画审美架构中抽离出来,赋予新的人文内涵。创作者将时代文化和时代理念融合到国画的艺术创新当中,真正表达出创作者对艺术的内心诉求和自我追求,赋予现代国画新的艺术生命。
三、现代国画创作中艺术情感的融入
在现代国画创作的过程当中,创作者既要有理性的艺术情感,还要学会从现代美学中找寻艺术灵感,找到基本的艺术参考点来塑造现代国画的基本形象,对于不同美学元素可以将其理解为国画创作架构中的基本参考点,既有量化的美学空间元素,也有现代艺术中的形象美学,因为量化的空间元素既是国画场景资源的基本构成,也是国画架构的基本组织,只有对现实元素进行精准的分析,才能抽象出具体的空间概念融合到国画场景的创作中,打造基本的国画主题形象,赋予国画新的文化特征,将国画的美学情感充分的表现出来。
在现代国画创作的过程当中,画家要充分考虑国画的观赏体验,在满足观赏性的前提下,将国画的整体艺术效果综合地体现出来,满足观赏者的审美需要。国画的基本构图在设计之初,还要综合考虑一些美学原则。国画最本质的特点就是图像,只有将多种美学意象资源和美学情感元素融合到现代国画创作中,才能将美学情感和国画的静态美感完全的呈现在观赏者面前。国画构图中最基本的元素是点、线、面。绘画中除了要有着综合艺术考量外,还要对国画的整体架构进行细分,既要将多种艺术情感元素融合进去,也要对构图进行充分的判断,找准将每个图形意象元素的位置,从而丰富国画的画面布局,展现国画的艺术魅力。
五、国画场景资源的协调布局
对于现代的国画创作者来说,不仅要将国画的主题形象鲜明的表达出来,更要将国画的美学资源充分利用起来,既要注重场景资源的协调,也要将多种美学元素丰富到画面的结构布局当中,确保画面布局的完整性和资源的协调性。画面结构布局要将众多的美学意象元素有机的融合在一起,最大化的突出现代国画的美学意象资源。
国画在不同的场景有着不同的美学语言,既有对自然场景的美学语言描述,也有对社会场景资源的综合表达,这些美学语言元素在不同场景作用下,展现出不同的艺术情感,引起观众的共鸣。在现代国画创作的过程中,国画的形象和场景要融合不同的美学语言元素,搭配细致的背景描述,掌握好空间与物体之间的关系,配合适当的艺术手法来打造极致的观赏体验。同时,在画面构图中要将国画的主题意象和意境完美结合,将空间资源和场景资源综合利用起来,其中场景资源要注重结合现实情感和作品主题,将空间意象完美的呈现在画面的布局当中,显现出国画的别致风格,创作者要将国画场景资源和主题形象统一协调起来,注重画面观赏性,在创作之初,画家要将景观元素、视觉资源全面地融合到画面的构图中,不仅要塑造生动传神的画面,还要将艺术性淋漓尽致的表现出来,突出国画的主题意境,给观赏者极致的艺术体验。
结语
国画创作饱含着浓厚的历史情怀,和人文情感,不同的情感因素汇集成多样化的作品。现代国画创作不仅要将艺术情感中的人文关怀和历史情怀加以融合,还要将创作者自身的艺术情感进行升华,形成更高级的艺术意境和更加完善的艺术情态,从而为现代国画创新注入新的活力。
作者:武金丽
发表于《艺术教育》 2017年第13期