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田园风光的印象表达——张继渝油画作品欣赏

来源: 中国国家艺术网 2017/7/27 作者: 地点:北京

张继渝简历

张继渝，重庆工商大学艺术学院教授、重庆市文化艺术科学规划项目评审专家委员会委员，重庆市高校艺术学科高级职称评审委员会委员，重庆市文化行业职业技能鉴定专家委员会委员，校学术委员会委员。在核心期刊上发表美术作品与论文数十篇（幅）；出版发行有专著、教材七部。

个人画展：

1.《对话自然——张继渝油画风景展》2011年--成都。

2.《张继渝油画艺术品鉴会》2012年--成都。

3.《张继渝大足石刻艺术油画写生创作展》2012年--加拿大--多伦多。

4.《张继渝油画艺术展》——“第八届中国（深圳）文化产业博览会”。2012年--深圳。

5.《张继渝油画艺术展暨张继渝油画艺术研讨会》2012年--深圳。

6.《张继渝意象油画展》2013年--香港。

7.《大地之歌-张继渝风景油画写生作品展》 2015年--重庆。

8.《澎湃-张继渝个人油画精品展》2015年--成都。

9.《心花怒放-张继渝油画精品展》2016年12月--成都。

田园风光的印象表达

作者；邱正伦

在谈张继渝新近创作的系列风景组画时，我不由自主想到了现代诗人废名的一种说法。他说：“真正的诗歌不写而还是诗的”。我在这里套用这句话来面对今天的当代绘画，包括当代的风景绘画。“不画而还是绘画的”，套用这句话不是出于某种故作玄虚的拔高，而是针对当今整个风景绘画、写生绘画的现实状况。今天的绘画创作不是太少，而是太多，表面上呈现出巨大的繁荣，实际上是绝对的被抽空。或者还可以更加直白地说，今天的风景画太像一幅风景画了，你在哪里都能看到这样的一幅画，从构图到色彩，到照相机一样的记录，这种作品正在进一步滥觞，甚至连一张照片还不如。也就是说，我们很难看到一幅“不画而还是绘画的”艺术作品。整个画界呈现出普遍平庸、集体抄袭的同一幅画景象。

《摩梭村寨之一》布面油画100×80cm 2017年

正是在这样的背景下，张继渝最近的创作状态让我看到一种全新的风景画面貌，也感受到了那种“不画而还是绘画的”艺术信号。这种艺术创作信号的确令人感动和喜悦。事实上，当今风景画创作陷入了前所未有的题材困境和表现方式单一化困境。一方面风景画在题材上主要集中在自然风景，对人文风景题材的挖掘远远不够；另一方面风景画的创作手法过于单一，大多采取对景描绘的写生式方式，在笔者看来，这是对风景画创作的精神溃退，是艺术创造力越来越贫乏的征兆。所以当我看到张继渝最近风景画创作系列时，内心受到了某种信号的触动。当然我的这种触动绝对不是基于人们常说的什么枫丹白露画风的风景画，也不是历史前卫主义和抽象表现主义的概念指标。张继渝的风景画正好回避了一般性的写生式的创作倾向，什么具象与抽象、再现与表现、写实与写意等创作风格指派。虽然他的创作依然保留了户外写生的创作习惯，题材也是自然的田园风光，这一点与其他画家创作并没有什么两样，同传统的风景绘画在题材上也不存在什么区别。

《白哈巴系列之六》布面油画110x80cm 2015年

《白哈巴系列之十一》布面油画110x80cm 2015年

但是，秘密就在这里，张继渝坦然地表达过这一点：“我喜欢田园风光，喜欢寻找那些偏远处的花草树木，喜欢那些曾一度点燃我激情的向日葵，我喜欢户外的这种创作模式。这一切都在不断地触动我的眼睛，触动我的画笔，触动我的内在激情。一句话，整个田园风光在不断地撩拨我，我无法安静下来，我的内心是一座不能休眠的火山，我必须爆发，我无法按照人们所说的风景画的创作方式去创作，我只是尊重眼前的真实和我此时此刻的印象！”

《宜宾老城区-冠英街之二》布面油画2013年 90cm×80cm

由此，我注意到张继渝风景画创作中的情感激流，那种滔滔不绝的色彩。只要看张继渝的画，你就有一种置身偏远山区任由色彩和笔触形成的视觉漩涡冲击和洗礼，内心一尘不染。人们在谈论梵高的绘画时，始终忘记技法的炫耀，总是用火焰般的笔触来形容梵高笔下的世界。在这里，笔者也同样以火焰般的色彩世界来表达张继渝的风景画创作。如果说梵高火焰般的笔触传递着梵高生命中的痉挛与抽搐，张继渝则与之不同，张继渝火焰般的色彩中隐藏着对东方田园风光的诗性追忆，一种激情燃烧的岁月留下的精神家园。