亚洲收藏家对搜集印象派及现代艺术兴趣日浓，而中国收藏家尤见热忱。蘇富比也不失机会，特意于今年秋季举行盛大的「印象派及现代艺术巨匠油画展」，展出约 20 幅油画代表作以飨藏家。所有油画均出自于十九世纪末至二十世纪初纵横欧洲艺坛之巨匠之手，如皮耶.奥古斯特.雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)、克劳德.莫内(Claude Monet)、艾德嘉.德加(Edgar Degas)、巴布罗.毕加索 (Pablo Picasso)及马克.夏加尔(Marc Chagall)等，他们对艺术历史影响至深，万人敬仰。为期四天的预展将于10月22至25日率先在北京举行，其后所有作品将移师香港由11月26至28日展出。展品订价由200万至2,500万美元 (1,560万至1亿9,500万港元)不等。
“这个展览对蘇富比，以及中国而言，都是史无前例的。”蘇富比亚洲区主席黄林诗韵表示。 “蘇富比近期举行的拍卖会上，来自中国和亚洲各地的藏家都对印象派及现代艺术表现出浓厚的兴趣，令人侧目。有见及此，我们会继续在常设的伦敦及纽约印象派及现代艺术拍卖会中，为这收藏家群体呈献佳作，同时也筹办专为亚洲藏家而设的油画展，缔造良机，让客户搜集艺术巨匠之顶尖作品。”
“事实上，亚洲收藏家一直踊跃参与蘇富比于各地举办的现代及当代雕塑展览会，并热烈洽购名作，当中包括英国德文郡查茨沃思府邸(Chatsworth House, Derbyshire, U.K.)及美国佛罗里达州Isleworth乡村俱乐部(Isleworth Country Club，Florida, U.S.A.)等地之展览。我们热切期待为眼光独到的亚洲客户展示这些经典画作，共同培养及加深对印象派及现代艺术的热情。”
蘇富比印象派及现代艺术部国际联主席David Norman道：“自古至今，艺术收藏家的热情都是推动艺术及艺术市场发展的主要元素。现今在中国以及亚洲各地的艺术收藏尤见蓬勃，需求大增，故我们特意直接把此等大师级油画带给亚洲藏家，并精心挑选多位重要印象派及现代艺术巨匠的代表作，务求带来搜集珍品之良机。这些油画杰作展现艺术家们钟爱的创作主题，后更成为他们创作生涯中的重要题材，如莫内的「稻草堆」系列(Haystacks)、雷诺瓦的人物及浴女画像(Portraits and Bathers)，以及夏加尔以马戏为主题的创作系列(Circus)。这次展览还会对其中数位艺术大师的创作历程作比较深入探讨，毕加索是其中之一 ── 展出的作品横跨画家早期浪漫的「蓝色时期」(Blue Period)、既颠覆又具实验性的「立体主义」(Cubism)，及其后二十年代的「新古典主义」(Neoclassicism);还有他对最为人熟悉的情人朵拉.玛尔(Dora Maar)的描绘，以及其于六十年代后转向的「表现主义」(Expressionist)风格作品。我们期待向客户展出这些精彩的艺术品，彼此分享对艺术的热忱，并藉这次展览更了解客户的收藏兴趣与方向，以作为策划未来展览的指标。”
展览亮点
《母亲抱着小孩(母爱)》(Mère Tenant un Enfant(La Maternité))可说是毕加索(Pablo Picasso)早期绘画生涯中其中一幅最重要的作品，其不单标志着毕加索迷人的「蓝色时期」风格萌芽的开始，而且还是画家著名的「母与子」系列中最早期完成的作品之一。画作流露出一种既温柔又脆弱、情态交融的韵味，是毕加索该时期展现的新画风。此画作于1901年，正值毕加索第二次旅居巴黎，是画家绘画生涯的关键时期。就在著名的画商安布瓦.弗拉尔(Ambroise Vollard)为他筹备画展的一个月后，毕加索进入了他划时代的「蓝色时期」创作阶段，画风蕴藏着朴实肃穆而内省的基调，这正正代表画家从此告别曾激发他无数重要创作、充满声光与色彩的夜总会歌舞表演风格的重大转变。在主题的取决上，毕加索表现了他诉诸文艺复兴典型宗教题材的意向，作品中也显示他深受古典主义大师熏陶的痕迹。「母与子」系列深远的影响力及重要性，在毕加索的艺术创作里，非可等闲视之，这主题跨越他整个绘画生涯，详细标识毕加索与情人、甚至最后与儿女之间的关系。
另一幅毕加索的作品是《年轻的黑发女人(朵拉.玛尔)》(Jeune Fille aux Cheveux Noirs (Dora Maar))(图见首页)。毕加索于1939年完成这幅令人注目的朵拉.玛尔肖像画。玛尔与毕加索的关系，可算是二十世纪艺术史上最激烈、复杂的爱情故事之一。画家与玛尔这位超现实主义摄影家相识于1935年的秋天，青春少艾的玛尔散发强烈的自我意识和高傲慑人的气质，令毕加索不禁着迷。往后的八年，玛尔成为毕加索的首要专属模特儿，以及画家最享负盛名的肖像画主角人物。毕加索在大战时期对玛尔的描绘，是他最知名的创作成就之一，并象征了那个时代的集体精神特质与内涵。这些作品是如斯的抽象，但却充满了无法抗拒的魅力，还带着丝丝哀怨美和震撼力;这种特质在毕加索庞大的肖像画作品中是非常罕见的。
1894年夏天，克劳德.莫内(Claude Monet)于阿裘斯平原上创作了《吉维尼的少女(稻草堆)》 (Les Demoiselles de Giverny) 。全画构图现代而大胆，是莫内著名的「稻草堆」系列之精彩延续。作品虽以一落落散置田野的稻草堆为主题，但莫内所关注的，仍在于如何捕捉光线洒落在景物上，在不同的时序里，千变万化的视觉印象：「对我而言，风景并不只是单纯的风景而已。因为时间的推移，它的存在与风貌，总是不断变化。它之所以是风景，是因为它依环境而生、透过光线与空气而在，而且始终永续的变化着。」(摘自巴文克，《一个在巴黎的荷兰人》，1892年，页177)。《吉维尼的少女》成功捕捉拂晓时刻，曙光将开未开、隐约间才要乍现人间之际的光景。对莫内而言，凌晨微光下的稻草堆，外形就如女子一般。画家将以物喻物的联想，充分表达在作品譬喻式的题目里。
皮耶.奥古斯特.雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)描绘他小儿子约翰与保姆一起游乐的生活画面，堪称画家在十九世纪晚期最脍炙人口的绘画主题之一。在作品《莲婷与可可(克劳德•雷诺瓦)》(Léontine et Coco (Claude Renoir))之中，雷诺瓦回归到这类居家生活亲密而融洽的日常情境，刻画他昵称「可可」的儿子克劳德，陪伴在旁的，是画家中晚年时，在他家里工作的年轻少妇莲婷。画面情致熟悉而亲腻，然而形式却庄严大气，具历史张力。这幅色彩斑斓的画作，是雷诺瓦艺术生涯最后期具古典主义风格作品中的典型代表作。
《后台的舞者》(Danseuses au Foyer)反映了艾德嘉.德加(Edgar Degas)一生对舞蹈的浓厚兴趣。早期德加的兴趣多着眼于描写古典芭蕾的现场公开演出，后来他渐渐把焦点转移到幕后那些更为亲密自然的片段，让他在描绘画中人物对象的形象之同时，进一步刻画他们的内心世界。1890年代起，德加粉彩画的画风开始偏离对线条的经营，色彩的表达成了他的新尝试。独特的色彩运用，浓烈又明丽，加上一定程度的抽象表现手法，收放自如，是画家当时新发现的表达形式;而《后台的舞者》则堪称是该风格的绝佳代表。
马克.夏加尔(Marc Chagall)的《躺着的农夫》(Le Paysan Allongé)掌握浓郁且炫丽多彩的构图，并组合多样风土民俗形象于其中，是画家此典型风格作品中的一个范例。作品表现出画家一些广为人知且反复出现的主题：以田园农舍屋顶为背景，一个斜躺在地上的农夫，抬眼凝望夜空中的一弯明月，观看一头戴光环、正翩翩起舞的女子。此画充分体现夏加尔精彩熟练的代表画风，每个人物均施用浓烈的油彩，并以独具的空间处理方式，将其一一置于画面中，处处真情流露，洋溢着画家对艺术创作充满喜悦的情怀。