每个时代都有每个时代的形式风格特征，而工笔花鸟人物画的幽玄精神的确立，技法高峰的形成，则主要是在宋代，从古至今传承将近千年，演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。

牛文霞老师在谈到她的艺术追求时说：“我一直探索的是，在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适合于现代表现的绘画方式。”她在用线的挺韧和色块的明暗方面，汲取了宋人的经验；同时她汲取了岭南画派先辈居廉、居巢“撞水、撞粉”的方法，她的所谓“工笔花鸟”已不限于“重彩勾勒”，常常采用水色流动的“撞水撞粉”技巧来体现那种优柔的感觉。她的有些画如：《荷塘秋色》、《鸣秋》、《暗香浮动》等，氤氲变幻，自由流盈中含有细腻的情致，都得力于这种技巧上的创新。

牛文霞作品

牛文霞作品

纵观牛文霞的作品，她既不愿意步人后尘，也不重复自己，而是在摒弃和创新上下苦功夫。一幅幅清新、优雅、飘逸的画，像一个个美丽的童话传说，像在一幅幅浓墨重彩的画中行走，仿佛是恒古百年欣然飘逸的身影，能触目可见近人怀古的缕缕情思，在观者眼帘中辗转，在耳畔里萦回，在心窝里荡漾，在遥远的时空里穿行，时而沉醉，时而清醒，时而心潮澎湃，时而浮想联翩，时而心虚宁静，在古典诗韵中，一种久违的欣悦涌上心头。在牛文霞的绘画长廊中，沟通是一种沉默，沉默变成一种境界，更是一种禅意，让人感觉她笔下的人物有着一种不同于他人的风韵，神态安然，虽静却蕴含着活力，是在向世人展示那种古典美。她画的《梦荷》、《昭君出塞》、《美女出浴》、《荷塘风韵》、《踏清秋》等作品中，既有大师的创作意念，又有名家特有的笔墨技法，加上女人的精细，有着典型的中国画精髓，以秀、美、劲、洁、雅为长，更有她自己创作情感和笔墨技法的大胆演进，以表现女人的某种精神境界。她的成功绝非唾手而得，而是从几十年坚持不懈地对人物画的笔墨探索而来，更是坚实的艺术功力的体现。几十年的专业磨练和创新，造就出画家超凡脱俗的绘画风格。牛文霞老师的工笔画创作、鉴赏及收藏，其深厚的美学内蕴、风雅的意趣、高超的造型技巧，与现代社会欣赏大众追求的艺术层次相互融合。其主攻工笔人物、工笔山水，师法自然，注重从民族文化精神和西方绘画意识中汲取营养，讲究运用每个人物的神态来丰富画面内涵，追求古典绘画特征与现代审美情趣的有机结合。其主要作品特点：构图新颖、造型严谨、色彩厚重、神态生动文静。近年来，牛文霞老师的绘画风格与功力得到了社会各界的欣赏和赞许，其作品多次在国家、省、市级画展中获奖，多幅作品被部队高层、政界要员、国内各大美术机构收藏。

牛文霞 女 1957年生。河北人。师承周秉恭先生学画、擅长工笔花鸟、人物。 现为中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国京剧文化促进会顾问、中国人民解放军国防大学国防艺苑特聘教授。作品《淘宝》参加2012年“锦绣中原”中国画展获得最高奖，作品《憩》参加全国中国画作品展获得优秀奖、作品《待》入选全国第三届中国画线描艺术作品展，获得优秀奖。