“关于中国画市场的现状，我觉得目前不能将其概括为一个成熟、健康、有序，真正反映出艺术品价值的市场。我们现在看到的市场景观，实际上在相当的程度上是一种(类证券)交易。一方面是拍卖市场高潮迭起，部分作品拍出天价给人们带来的心理冲击，另一方面是在拍卖市场火爆的背后，我们的画廊这样的基础市场却不是一片欣欣向荣，现实的情况是，两者形成了巨大的反差，当拍场价格屡创新高的同时，人们在精神生活中对于艺术品的需求却并不强烈。冷静下来我们应该思考的是：人们真的需要艺术吗?真的需要中国画艺术吗?显然不是，我不相信现阶段的国民有这种精神生活的需要。这是因为目前人们对物质生活的追求远远要高于精神生活，由此可以判断，艺术品市场的火爆可以称之为是一种(变态)的投资行为。当人们追逐于拍场上的数字时，又有多少人会在意艺术晶的真正价值?” 中国美协中国画艺委会副秘书长毕建勋解读了中国画市场的现状。

另类“代金券”：送礼就送中国画

目前的拍卖市场中，当代艺术曾经占有了极其重要的地位并屡屡创出天价，而随着金融危机的到来，古代书画取代了当代艺术的位置，这说明市场上的“热钱”又再次流到了古代书画板块。反观中国画市场，毕建勋认为其现状是目前最差的，并且遇到了“上行受阻”问题的困扰。究其原因，市场上的“热钱”流向有部分原因，它流到哪里，哪里就产生出一片“蓬勃的泡沫”。而另一个原因，就是中国画市场所具有的本土特色“潜规则”问题。由于当代艺术以及油画艺术主要的运作方式是西方化的，其市场价值的运作是依照西方一整套成型的市场运作手法，很商业化，并且资本量也很大，所以，比较容易形成有序的市场。他形容了一个有趣的制造流程：首先制造—个品牌，即艺术家的名字，然后生产一系列的产品，再将这一系列产品编成故事，并讲给很多人听，在拍卖市场中制造价格奇迹，然后像击鼓传花一样将艺术品出售并使资金回笼，这就是西方的经营手法。

而中国画市场与之相比，正处在分裂中，它并没有严格按照市场规律去做。首先，目前的收藏市场分两种，公共收藏与私人收藏，公共收藏即博物馆收藏，这部分是极少的，私人收藏古已有之，经过了近年来的发展，更是形成了“礼品画市场”这种畸形的市场现状。礼品消费用途是书画价格定位及跌涨的推动力，礼品消费占据了中国画市场消费的很大份额。作为礼品书画很有优势，一幅画动辄几万、几十万，甚至数百万，这比送钱要高明的多，它的价格与艺术质量和水平无关，而是与价格公认度有关，而价格公认度是市场运作的结果，于是，以四尺对开基本计量单位的中国画行话就应运而生，这就是“代金券”的基础特征。为什么中国画价格上行受阻?拍不出当代艺术和油画的价格?不是中国画创作水准问题，在全世界范围看，最好的中国画都在中国，油画和当代艺术却不是。为什么?因为送礼。你送几千元一幅的中国画，你是要准备办多大的事?这么大的事很少，对方也不敢这么要，所以没有送方市场。这也画作的艺术价值与市场价值严重偏离。艺术品市场作为考量画家艺术成就的重要尺度，已不能说明艺术创作造诣本身。

毕建勋还表示：艺术品一方面表现为无形的精神载体，另一方面它表现为具体的类物质形式。作为一个物品，它具有商品属性，进入商品流通，可以把它转让、买卖，可以靠它获利，作为精神的载体，它能够使人产生心灵的震撼，可以净化人的灵魂，提升人的精神品质和提高人们的生命质量。而中国画市场上这两方面的分裂越来越严重，一方面，去美术馆看画的人越来越少了，展览变成了展销，画不再是给人们欣赏的。另一方面，收藏方面的投机异常火热，画作变成了一种代金券，成为在中国发展的社会环境中获取畸形利益的一种手段。因此这种现象非常不正常。在西方，像梵高、伦勃朗等这些一流的大师，看他们的画的时候你不会想到画价，因为他们是用纯粹的艺术感动你。

市场行为中，提醒艺术家“大器晚成”

毕建勋说，艺术不能完全市场化，这就像教育医疗不能完全市场化一个道理，因为艺术主要是一种精神产品。当然，在正常的情况下，艺术市场的繁荣应该对艺术家的创作有所帮助，但在中国这个有中国特色的艺术市场上，市场往往影响了一大批人。因为市场的品位比较低，如果顺从市场你就得降低自己的追求。画家的天职，在于用丰富的艺术表现手段，把自己的高尚审美理想，倾注于作品之中。优秀的艺术家只有具备了深厚的学养、高超的技法、深刻的思想和相当的精神高度，作品才可能经得住时间的考验和历史的推敲。在西方成熟的市场体制中，画家的成名必须在经过艰苦创作之后，逐步进入高层次画廊，最终被市场接受和认可。然而在国内市场频频爆出的高价使一些画家急功近利，耐不住寂寞，不是把精力用于做学问、用于追求更高的艺术境界，而是急着奔向市场，有点“早产”，所以，在市场行为中，不妨也提倡“大器晚成”。

另外，评论界有一些人也把市场搅乱了，评论家本来应该站在第三者的立场上去公正、独立地看问题。举个例子，国外的美食杂志，经常会派记者隐藏身份去品尝食品，然后再真实地报道他们的调查结果。这些记者既不是参观的雇佣者，也不是顾客的雇佣者，评论家也应该如此。

还有一个实用的建议，工艺美术都有专业称号全国评选制度，日本好像也有，美术界不妨也搞一下，在社会主义初级阶段是个很公平省力有效的办法，这样画家们在印简介时至少可以少印好多各种头衔，这也是一种低碳的艺术生存方式。