艺术的水墨，水墨的艺术。看画家老墨的水墨画的价值所在是表现当代最新锐的生存感受，传统的水墨语言用当代艺术手法来完成，以解构和意识介入作品本体的升华，这种艺术价值蕴含的文化元素，可称之为“新潮水墨”。而这种“新潮水墨”以他的作品红色的“汗血马”为代表，我称之为“潮马”。
艺术批评家李小山曾说：中国的水墨已穷途末路，对水墨当下的困境有着较为深层的学说研究和解剖。这种观点暂且不说对与错，但中国的水墨陷入了泥藻地是不争的事实，很多人终生都未能走出沼泽，而老墨凭借他的红色“汗血马”踏蹄而出，轻松地走向无垠的原野，形成了自己的艺术领地，一片自由的领地。老墨并没有把马的真实尺度作为创作的基点和理由，而是把马的身体和形态作为自己灵魂附体的图式语言，描绘了一种“虚构的红马”镜像，重新注释马的形象和马与人的契合，马即他，他即马，“红马”是他理想的化身和精神的承载。他笔下的马关注的不是历史，也不是山川，而是更注重个性的流动和心灵的驰骋，是人的个体作为生命存于世界最为真实的表达和倾述，是老墨自己的探寻之路，他通过“红马”实现自己的美学理念和理想王国。正是这种探寻，传递出自我与世界、真实与虚构、传统与当代的多重关系，从而完成新价值的可能。
在我看来，老墨除其艺术家的身份，他本人是血性与雄浑的汉子，而“汗血马”是他的知音和化身。面对消失的时间和空间的迷失，老墨反思生命和艺术存在的意义，通过马的肢体语言，放大有限的无限性，他的红马洋溢的诗性之情和浪漫血色，是大自然延伸的一种物象，是与其抗争，自我崛起的怒吼，是对真理的坚持和追寻，表达了一个敢于直面人生、勇于牺牲的境界。老墨之所以以“红马”作为表现媒介，就在于“红马”蕴含了太多的英雄悲情的内涵，这种力量，会唤醒人性的爆发力和想象力。然而，老墨没有停留在仅仅的嫁接和角色对换，而是在图式中将马的特色淡化，变成了一种抽象的、形之外的诗意空间。主体与客体，顺从与抗争找到了契合点。他的最近的一批作品冲破传统水墨的美学观点，运用了先锋艺术的表现手法，改变了对美学与观点的认知，传统水墨与当代艺术巧妙地组合，强调主观、个性，以超常的想象创造带有象征和暗喻的画面，扑朔迷离，光彩四溢。借此摆脱物质世界的虚幻和疼痛，砸碎了情感枷锁，走出昏暗的过道。
“红马”成为老墨生命中不可或缺的部分，形成他的“新潮水墨”的代言。
（雁西，当代著名诗人，艺术评论家，《现代青年》杂志主编）
刘咏阁（老墨）简介：
刘咏阁老师近影
刘咏阁，号老墨，男，1958年生于北京。画家，书法家，诗人。任职对外经济贸易大学艺术教育中心主任，副教授，少年时拜吴昌硕弟子廖同先生门下学习诗书画，同时随龙瑞、李新民学习西画。后又拜师梁树年先生，并常得到蒋兆和、李苦禅、朱乃正、大康、刘炳森等先生教诲。毕业于中国艺术研究院研究生院，中国书法家协会会员，北京市美术家协会会员，中国装帧艺术协会会员、中国工艺美术学会会员，中国诗歌学会会员，雨山湖书画院副院长、中国长城书画院特约画家。
刘咏阁是国内第一个研究汗血马创作，并第一个将汗血马的创作以架上绘画的形式搬上欧亚美舞台的中国画家。近年来，他代表教育部和国家汉办，在美国八个城市，以及希腊、意大利、匈牙利、奥地利、德国、捷克、荷兰、沙特阿拉伯的舞台上，数十场次的将其独创的泼彩汗血宝马，以难度极大的架上形式展示各欧美亚人民，所到之处均引起极大反响，现场所作汗血马均被各国政要，收藏家收藏。
作品展览：
在日本、泰国、深圳、青岛，以及法国大使馆、委内瑞拉等大使馆举办过个人画展及联展。作品多次被用作重要的外事文化交往的礼物。
刘咏阁的绘画、书法、景泰蓝等作品不仅屡屡在拍卖市场上获得佳绩，更被国内外各界人士收藏，聂荣臻、李岚清、吴仪、赵南起等党和国家领导人及希腊总统、委内瑞拉总统、韩国总统、阿根廷总统、波兰总统，还有荷兰、法国、冈比亚、沙特、巴西、意大利等国驻华使节收藏过其作品。
国画、油画、书法、现代水墨画等作品被政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公司以及国内外人士广为收藏。国内外报刊、杂志都曾有文章介绍其人、其作品。
专著：
1991年由梁树年先生题签的《刘咏阁画选》由北京出版社出版；2001年，由龙瑞老师亲自帮助遴选作品，由梁树年、龙瑞老师撰写前言的大型个人画册《墨庐墨迹--刘咏阁绘画作品集》由中国民族摄影出版社出版发行。此书还远销欧洲。2009 年6月个人诗集《心远之觞》由大众文艺出版社出版发行。
作品赏析：
英雄
英雄
光明日月挂天中 2009
天马
何能伏虎威 2012
白马王子 1990
残阳赤血图 2008
龙腾
龙马精神 2012