现代意义上的版画,在中国的开始是晚近的事情。虽然中国传统的雕版印刷曾经取得过精致高雅的成就,但是因为多数是作为图书的插图而创作,因此一般从属于文字,不具备创作的独立性。而20世纪以来引进中国的新兴版画,始自德国,流传于英、法、俄、美、日各国。
创意、画稿、刻版和拓印有艺术家一人完成,具有极强的独立性,被称作“创作版画”。鲁迅在1931年的《木刻纪程·小引》中说:“中国木刻图画,从唐到明,曾经有过很体面的历史。但现在新的木刻,却和历史不相干。先的木刻,是受了欧洲的创作木刻的影响的。创作木刻的介绍,始于‘朝华社’,那出版的‘艺苑朝华’四本,却颇引起了青年学徒的注意。到一九三一年夏,在上海遂有了中国最初的木刻讲习所。”
1931年鲁迅在上海的长春路开办“木刻讲习会“以后,新兴版画运动开始发端,在上海先后成立了“上海一八艺社”、“野风画会”、“春地美术研究所”、“MK木刻研究会“等,一批左翼青年从事新兴木刻的创作,如江丰、陈铁耕、黄新波、李桦、力群等,他们在日后都成为了新兴版画创作的中坚力量,用自己的刻刀表现社会,表现人生,面对民族的苦难和社会的不公,发出了雷鸣般的吼声。同时又因为版画简便易行、可以无限复制的特点,无论是在抗日战争时期,还是国内战争时期,都成为最有力的宣传武器,因此成为最普遍采用的艺术形式。鲁迅培养的星星之火,终于形成了燎原之势。
从1931年的“木刻讲习会“开办以来,时间已经过去了八十年。在这八十年中,从新兴版画中发展成长起来的版画成为革命的中国之新艺术,而这和鲁迅先生当初的引进和大力倡导有着极大的关系。 今年恰逢鲁迅诞辰130周年和新兴木刻运动80周年,我们策划此次版画展,集各方之力,展示80年间新兴版画在中国从萌芽到发展各个时期的经典作品180余幅,按照时间顺序分1931-1949,1949-1978、1978-2011三个阶段,分别在三个展厅进行展示,作品在每一个时间主题下按照创作主题进行陈列,力图使观众从此次展览中,了解新兴版画在中国发端、发展壮大以及当代版画艺术的面貌,了解版画语言在这80年间的持续发展变化。
展览时间:2011.09.06——2011.09.16
展览地点:上海美术馆