编者按：5月27日，由常州市文学艺术界联合会主办，常州市美术家协会，常州市书法家协会，常州博物馆、江苏大川文化投资有限公司承办的“艺无止境——张文浩从艺五十年专题展”在常州博物馆隆重开幕。揭开了被誉为江南书画界“隐士”张文浩先生的鲜为人知的艺术创研之路，并由此引起了书画界人士的高度关注。现将部分艺术知名人士的所见所感和对张文浩先生的认识、评价分期刊发出来，与大家分享！
以下是刘海粟美术馆馆长、国家一级美术师、中国书法家协会编辑出版委员会委员叶鹏飞先生的署名文章——
我在孩提时代，即已知张文浩先生之名，缘于他当时任职市广告公司，“文革”秦火熊熊之时，常州的每一条街上，都能见到他应公所书的“革命标语”，不论是盈丈的美术字，还是潇洒的行书大标语，都得到人们的一致赞语。我当时虽只有十岁，却对他仰慕不已！改革开放后，他的设计作品多次获得国家大奖，成为了常州广告设计行业的领军人物，名响艺坛。而我与张文浩先生相识，是到了1990年，缘于书友张心安在家设宴，我们一并赴宴，在张舍杯酒笑语，倾谈两小时有余，更让我钦佩的是，他知识渊博，自古至今，于儒道经典、于诗词文字，皆有宏论妙见，觉得他不仅只是书画家、美术设计师，更是一位硕学之士。此后，虽然联系不多，但相遇总要倾谈，由此更了解他曾在扬州读的是中文，故而学养深厚，而更钦佩他自小经历磨难，却自强不息，有着“能受磨难真好汉”的气格。所以，张文浩先生一直是我敬慕的艺术家。
元旦前夕，读到了张文浩先生的许多书法新作，看到了他的伏枥之志、看到了他的勤奋苦耕、看到了他对书法艺术的虔诚心灵，更享受着他砚田的硕果。
张文浩先生以美术家的身份而介入书法艺术的，所以他对书法有着独特的思考和独特的探索方式。他既沉于传统，在古典传统中漫游，又注意艺术思潮，在当代多元化的现象中，寻绎出了自己的艺术之道。他的书法真、草、隶、篆兼擅，而且各具面目。看到他取法的广泛，基本没有明确的师承，而是以为我所用为诣归的，不拘于某碑某贴。
读张文浩先生的书法，首先觉得他的楷书是很有功底的。如果一个书家，不会做楷书，那是最大的缺陷。宋人欧阳修在《跋茶录》中说：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难。”从张文浩先生的作品中看，他的楷书以北碑为基石，兼采唐法，写的端庄静穆。既有开张俊雅的大字，又有清逸精致的小楷，尤其是印刷出版的他的蝇头小楷《金刚经》卷，可谓是其代表作，全卷通篇气韵高远、精致而生动，以虔诚之心抄佛经，必定是力作，而此卷小楷最大的特色是其书不但北碑、唐法兼有，更溶和了古人的写经体，故而溶古为新，自成一格。
读张文浩先生的书法，第二是觉得他的篆书亦很有特色。他以汉碑文为形，以小篆为本，将修长的篆书以扁方形出现，加之在章法上采用纵有行、横无例的布白，使篆书又不仅仅是扁方形态，而是根据字形的繁简变化而变化，显得错落有致、生动多趣，成为其一大特色。当然，这种篆书的布白，一是得力他的设计修善，将工艺美术运用到布白中，用其理念来进行篆书创造，而不是方法；二是得力于他的篆刻修养。他的篆刻以明清为本，兼溶清家，尤其是吴昌硕、齐白石对他的影响尤深，其印刀洁爽利，布白别趣，这又作用于的他的篆书，相辅相成，这正是其篆书之所以成功的原委。而张文浩先生的隶书，拙见以为，是得力于他的篆书，他以汉碑文式的结体运之以隶书上，与篆书相互呼应、顾盼，显得极为协调。隶书创作最忌不通篆书，隶不通篆，则舛讹百出，形态易于甜熟化。我想，张文浩先生正是意识到了这一点，这也是其之所以成功的又一关捩。再则，他的隶书有的还吸收了简牍的写法，施之以行意，故能在古朴中，凸显灵动，成为他的一大特点。
读张文浩先生的书法，我喜欢他有着奔放豪情的行草书。自上世纪八十年代开始，进入一个充满诱惑和刺激的时代，开阔了艺术家的文化视野，也赋予了书法家创作的自由，一切都在不停的变化和改变之中，书法艺术也都充满着多样的形态。张文浩先生也即在这大文化环境中为书法的艺术而艺术着，不断的创新求变着。
从张文浩先生的行草书作品中看到，他对线条的把握能力是得心应手的：书法线条的流动具有奔驷走圹的纵横气势，缭绕牵丝、随笔变化，他似乎将传统的意识变成了自己的意识，找到了符合自己审美的、符合自己所追求的线条。他的行草书，更显示出了作为一个美术家的创造意识，即强化了造型功能，让字势随心中气而尽情奔放，产生出意象效果。他最成功处是不像许多美术家参与书法后，故意割裂字形，扭曲线条，做出搔首弄姿的俗态，而他多的是自然的发挥，强化了抒情功能。清初宋曹在《书法约言》中说：“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧”，张文浩先生的书法即体现了这一点。他利用墨色的轻重调和，追求“淡”、“畅”，用墨如果浓重，要达到这一点并非易事，而他却能以浓墨写出了“淡”、“畅”的效果，显得更有难度，这正是其几十年的耕耘的结晶。因而，他的行草书作品给人以整篇布白的通畅、一泻千里的气势。不论是长条大轴，还是扇面小帧，在视觉上总是体现了通畅、体现出气势来。
读张文浩先生的书法，在一个感觉是不论行草，不是楷篆，最感人处是他作品“浩”气。由于书法是书家“心主于白骸”的产物，故而，透过其书法形式，就能体会到其中深刻的内蕴。张文浩先生是凭借自己特有的生活经历，在书法中表露其丰富的精神世界的。据笔者所知，他自小失怙，而能自立、自强，边劳作、边学习、边书画，以至1960年考上大学习中文，却终因生活所迫而辍学，此后不论是下放农村，还是进工厂，最后又回到广告公司，他都信念坚定，志存高远。在艰苦的环境中磨砺，超然物外；在艰苦的环境中创作，乘物游心，而名响龙城、声播艺坛。清人姚孟起说：“振衣千仞岗，濯足万里流”，而张文浩先生既是这样，一步一个足印、一步一个艰辛、一步一个成就，这美术工作上的成功，也驱使着他在书法艺术上的成功。更因为张文浩先生在设计上取得成就时，从未怠懈国画创作，尤其是他的花鸟写意画，纵横挥洒、淋漓酣畅，很具特色，这也是书画之互补作用吧。心中有浩气的人，才有成功的目标。而当前，大多数美术家不会作书，形成书画家的分离，已是不争的事实，而张文浩先生的兼擅，这明显的凸出高度来。
总之，他的书法，蕴含着他执着的意志、蕴含着他的美术成就、蕴含着他独特的思考，更蕴含着他胸中的浩气。元旦假日，我蘸着寒风，写了以上一点感受，以表示对张文浩先生的心仪吧。
（作者系刘海粟美术馆馆长、国家一级美术师、中国书法家协会编辑出版委员会委员）
张文浩老师近影
张文浩 1940年生，号长人、松斋主人，江苏常州人。1960年入扬州大学攻读中文。为人耿直，性情豪放，处世淡然，被誉为江南书画界的“隐士”。
他潜心于书画艺术的研习、传承、创作五十年，书法真、草、隶、篆四体俱擅，且各具面目；国画以写意花鸟为主，尤以墨竹为代表；篆刻以明清为本，兼容诸家，刀洁爽利，布白别趣。
其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值，受到国内外藏家的广泛好评，并多次参加全国展览及相关学术交流活动，屡次获得国家大奖。众多作品被出版、发表和有关艺术机构收藏，2006年出版《张文浩书法》个人作品集，2011年出版《张文浩国画》个人作品集。