2026 ART021上海廿一当代艺术博览会开幕将近。

第十四届ART021将于11月11日至14日回归上海展览中心（延安中路1000号）。艺术家沈坚（乞竹）将携新作“时间”系列随合作画廊一同亮相——十四件以竹为材料的作品，第一次集中出现在当代艺术的现场。

这不是一次风格说明，而是一次把问题摊开的尝试。

“时间”系列由十片竹作组成，没有文字符号，也没有预设的叙事画面。沈坚（乞竹）把创作收束到最朴素的三件事：材料、痕迹、观看。

竹是起点，不是符号

竹子是一种会持续变化的材料——砍伐、阴干、定型、下刀，每一个环节都在和时间博弈。它不像金属那样稳定，也不像纸那样被动。它的纤维有方向，有硬度极限，有只能承受某一深度刀痕的物理边界。

沈坚（乞竹）过去长期处理“时间留在物体表面的痕迹”：锈蚀、剥落、磨损、氧化。这一次，他不再去复刻某一件具体器物，而是把这些痕迹背后的“时间作用”本身，翻译成竹能承载的语言。

刀痕是记录，不是装饰

作品表面那些看似锈蚀、风化的层次，全部由手工刻出。薄意控制表层，陷地拉开深度，高浮雕顶出体积，浅刻处理蔓延的细纹。不同刀法之间需要衔接，不能硬切，也不能盖住上一层的逻辑。

竹纤维细腻致密，所以每一片都经历过试刻、废片、重来。最终留在竹上的，不是对某种材质的模仿，而是刀与材料在时间内相互作用的证据——哪里犹豫过，哪里肯定过，哪里停住，哪里继续，都在。

观看被拆成两段

“时间”系列脱离掌心尺度，以墙面悬挂方式呈现，并设置双距离观看：

退到两米外，看到的是一片整体的灰褐色场域——重量、密度、呼吸感；走近到半米内，看到的是刀口、竹丝断裂、留白分布——手工的痕迹、决策的痕迹。

远看和近看传递的信息并不相同。作品因此不依赖说明文字来完成，它把“理解”拆成两个动作：先感知，再核查。

不给出答案，只把问题留下

沈坚（乞竹）给这组作品设定的边界很清晰：不解释时间是什么，不贩卖永恒，不制造怀旧。

他做的是把“时间”这个人人都经历、却无法被抓住的概念，落到一片竹上。观者站在前面，看到的不是某个故事，而是自己经验里那些发生过、但没能保存下来的东西——老墙、旧铁、干裂的木、褪色的字。

作品不替观者总结，它把总结的位置空出来。

10天，10件，逐日显形。

配合此次参展，团队同步释出“时间”系列倒计时视觉：从第10天到第1天，每日一张主视觉，以文字层透明度递减的方式，让竹面刻痕逐步从遮挡中显露。

这也对应着作品本身的方法——时间不是一下子被看见的，它需要距离、需要耐心、需要走近再退远。

11月11日，上海展览中心。

十片竹，十段被刻下来的时间，将在ART021现场完成第一次完整呈现。

沈坚（乞竹）把作品带进展厅，不为了证明什么，只为了看看：当一片竹去掉熟悉的符号、只处理“时间如何显形”这一件事时，它能不能和陌生人发生一次有效的对话。

答案，等观者自己走过来。