再论：“中国当代绘画患了忧郁症”侧记

自由艺评人／漫生活

【导语】日前，艺术厦门博览会如期启幕。这场扎根厦门、面向世界的艺术盛会，再度汇聚海内外艺术机构、收藏家与创作者。本届博览会上，从新西兰归国艺术家晨晓携15幅以厦门地标为主题的作品重磅亮相，并在博览会主题论坛《艺境和鸣——艺术创作与空间设计的共生探索》上，与主持人彭鹭、著名室内设计师刘亮週先生，厦门女画家高雅瑜，艺术品投资专家颜寅先生，展开对话：从“格色穷理”的创作方法论，到“Landmark China（地标中国）”的国家视觉工程；从“中国当代绘画患了忧郁症”，到“色彩疗愈”“大众艺术论”的未来判断，晨晓以一贯的高纯度色彩与观点，为“艺术与空间如何共生”这一命题给出了自己的答案。

《Landmark China ·厦门》145 x 360 cm 丙烯 2026

一、15幅厦门地标：为城市寻找色彩基因

一进会展大厅，首先见到的是“晨晓是谁”的作品展，扑面而来的是沉浸在山海之间的《Landmark China ·厦门》的巨幅画作，鼓浪屿的红瓦、环岛路的海蓝，15幅厦门地标作品，在晨晓的笔下都被转译为纯粹而浓烈的色彩结构。画面中没有一根拘谨的线条，没有一块暧昧的灰色，观者站在作品前，最先感受到的不是“像不像”，而是一种扑面而来的情绪，那是厦门这座城市敞开的怀抱。

“我不画建筑本身，我画城市的精神面貌”晨晓在现场介绍，他此次创作的方法论可以概括为四个字“格色穷理”。作为朱熹后裔，他将“格物穷理”这一古老命题转化为当代艺术的观看方式：“格厦门的色，找到厦门的理。蓝色不只是海水，是厦门开放辽阔的胸怀；绿色不只是树影，是这座城市的生长；历史建筑的红与现代空间的白，构成传统与当代的对话”。

在晨晓看来，“格厦门”不是把厦门画得“像”，而是回答一个更深的问题：厦门为什么成为今天的厦门。一座城市的精神底色，藏在它的色彩记忆里：海洋文明赋予的蓝，侨乡建筑沉淀的红，四季常绿的生机，以及对岸远眺的辽阔，这些元素被晨晓提炼、提纯、重构，最终凝结为画布上跳动的视觉音符。

这15幅作品，并非孤立的写生系列，而是晨晓历时十余年、行走百余座城市的“Landmark China（地标中国）”艺术工程的组成部分。作为“国家视觉工程”为快速变迁中的中国城市寻找各自的色彩基因，建立城市文化名片，把城市精神固化为可观看、可感知的国家视觉档案。“每座城市都有自己的色彩DNA，我的工作就是把它找到、画出来、留下来”。

“从国家的层面看，厦门是我用'中国色彩'与世界对话的一扇窗口”。著名室内设计师刘亮週先生表示，真正的中国色彩不是中国红、琉璃黄、的符号重复，而是从中国人自己的文化经验和观看方式中长出来的视觉语言，“让地标成为语言，让中国色彩走进世界，在国际空间中完成属于我们的文化表达”。

《厦门印象》之一 70 x 100 cm丙烯 2026

二、论坛对谈：当艺术创作遇见空间设计

在随后举行的主题论坛《艺境和鸣——艺术创作与空间设计的共生探索》上，主持人彭鹭围绕创作内核、价值叙事与未来方向，向论坛接连发问。晨晓的回答坦诚、直接，且不乏锋芒，现场掌声与笑声数次响起。

内核之问：精神感知如何转化为画面与色彩？

面对“艺术创作的内核”之问，晨晓从“格色穷理谈起，进而阐述了他对作品与空间关系的理解。他主张"纯色即诚"，认为高纯度色彩具有穿透空间的能量：“色彩不挑空间，空间因色彩而活”。在晨晓看来，他的画“从出生那天起就预留了和空间对话的可能”同一幅作品，装入家庭是一种温度，挂在写字楼是一种气质，立于公共建筑则是一种城市宣言。“空间给作品'加戏'，作品给空间'立魂'，这是互相成就”。

价值之问：空间场景如何影响艺术品的价值叙事？

谈到空间场景对艺术品价值叙事的影响，晨晓提出了一个尖锐的观察：“中国当代绘画患了忧郁症——不敢快乐，不敢用色，不敢承认自己是画给人看的，只敢画给评委看”。

他指出，空间固然是价值叙事的放大器，但“放大不了没有的东西”一件从创作之初就压抑天性、讨好评委的作品，放进再昂贵的豪宅、再权威的美术馆，叙事也是空的。因此，讨论空间之前先要讨论创作：“你得先画出有生命的东西”。

从艺术产业角度，刘亮週先生认为：“市场过去过度依赖拍卖槌与"白盒子"体系，而忽略了价值叙事最大的空间其实在生活中——商场、地铁、写字楼、剧院与千家万户的墙面。艺术产业应该勇敢一点，把作品送进真实的生活空间，让作品自己讲故事：在家里讲温度，在写字楼讲气质，在公共空间讲城市的精神”。

作为艺术家晨晓和高雅瑜认为：“先治好创作的忧郁症，让作品快乐起来、亮起来；空间自然会接过这个叙事，把它讲给更多人听”。

方向之问：跨域融合走向何方？

对于未来跨域融合的方向，晨晓的判断斩钉截铁：“艺术重新成为大众的生活必需品”他认为，融合的关键不在技术多炫，而在观念翻篇，从"艺术供奉殿堂"转向“大众艺术论”，让艺术成为快乐生活美学的一部分，为人们提供情绪价值。

这一判断背后，是近年已被反复验证的趋势：快乐生活美学，色彩疗愈：医院用色彩安抚病人，办公空间用色彩对抗焦虑，商业空间用色彩留住人流。空间缺的不是装饰，是治愈。晨晓去年创作的"漫天花语·晨晓色彩的疗愈花园"花艺装置艺术系列，正是这一方向的实践，画纯粹的快乐，画漫天的花语，让人走进空间，第一眼就被色彩抱住。

谈及对创作者与设计师的启发，晨晓给出三条建议：

其一，把画作当作空间的"情绪器官"，视色彩为空间的第二语言；其二，艺术家要敢画快乐的画，敢让作品服务真实的人；

其三，艺术与设计双方都要放下身段——艺术走进日常，空间拥抱情感。

“我们推崇了几千年的'淡'，很多时候不是高雅，而是审美上的贫血——贫血久了，还自称骨相清奇”晨晓笑言，所以我要替色彩说几句公道话：“灰色是视觉上的失语，墨色是颜色里的投降书”。今天必须翻篇了。不是传统不要，而是色彩上我们不能一直清心寡欲，要大大方方地要，理直气壮地用。

《蓝色厦门》 60 x 120 cm丙烯 2026

三、观众互动：色彩是空间的“第二语言”

论坛互动环节，有观众提问：色彩是艺术作品的核心语言，当带有强烈色彩表达的作品置入空间，色彩会改变整个空间的情绪氛围。艺术家在创作时，是否会提前预判作品置入空间后，色彩对场域产生的情绪影响？

艺术家高雅瑜的回答是：会，而且预判正是他创作的起点。“我创作从来不是先想'画什么'，而是先想'这幅画未来要在哪个空间里，给人什么样的感受'”。色彩于他是情绪的开关，蓝色上墙，空间安静下来；高纯度的红与黄入厅，人自然振奋。场域不同，色彩的"配方"就不同：医院的画要能安抚，办公空间的画要能解压，商业空间的画要能留人。

艺术家晨晓同时强调，预判不是算计，而是尊重。“格色穷理，格厦门的色之前，先格厦门的气质——厦门是开放的、明亮的、温暖的，所以我的色彩必须是敞开的、快乐的，不能是压抑的、灰暗的”。

“色彩选对了，作品和空间就不是摆放关系，而是共生关系——画在说话，空间在听，站在里面的人，情绪就被温柔地接住了”。

《厦门鼓浪屿》 75 x 115 cm丙烯 2026

结语：一张递向世界的城市名片

一座城市的地标，如何成为一张文化名片？晨晓用行动作答：先格其色，再格其理，让色彩替城市说话。15幅厦门地标作品，是“Landmark China”宏大蓝图中的一次在地实践；而“艺境和鸣”论坛上那些关于忧郁症、情绪价值与大众艺术论的直言，则勾勒出这位艺术家清晰的未来图景——用中国色彩讲述快乐、疗愈与这片土地的情绪，让艺术与空间共生，最终共生到每个人的日常里。

当艺术敢快乐、敢用色、敢为人而画，空间便有了温度，城市便有了表情，而中国色彩，也才真正拥有了走进世界的底气。这或许正是“艺境和鸣”四个字最好的注脚：“艺术与环境相和，色彩与人心共鸣”。