2026年成都双年展平行展"赛博茶馆的巴蜀漫游计划——中国式科幻美学主题展"，给出了一个极具样本意义的实践路径。这场由成都美术学院、四川音乐学院、成都市美术馆联合主办的展览，于6月26日在成都美术学院美术馆启幕，展期长达三个月至9月21日。

展览策展人之一曾杨的观点极具思辨性。他认为在数字媒介深度重构感官体验的今天，"'赛博茶馆'背后的逻辑提示我们：无需排斥数字工具，而应以这种均衡的感知方式，作为调节数字生活的参照。它的价值在于，在虚拟与现实的交汇处，重新确立一种有温度的感受结构：既接纳技术进步，也保留人对天地、生活与同类最完整的感知能力。"这种理念将"茶馆"抽象为一个调节"虚拟与现实"交汇点的UI界面，旨在重构一种有温度的感知结构，而非简单的技术炫示。

在展览的圆桌对话中，学术界的讨论进一步深化了这一议题。本次展览联合策展人、第二场圆桌对谈主持、成都美术学院副教授、硕士生导师、新媒体艺术教研室主任钟舒，基于自身多年来的对茶馆文化这种在地性的具深观察，并结合当下流行的“赛博文化”，在其发言中坦言“我做赛博文化、研究西方的新媒体艺术大概有十五年的时间。我发现西方整个关于科幻的方法论、技术哲学，用来解答今天中国的艺术和创作时，总会感觉有一点错位。那么我们有没有可能去找到一种符合中国式审美的科幻，继而融入到我们的创作里。也就是我们本土的文化如何完成赛博式的文化转译，在当下成为创作中值得重视的一个课题。”

根据当下新媒体艺术或者说是科技艺术创作存在门槛，对读者阅存在阅读门槛的状况，艺术家陈惟却坚持认为：“科幻创作往往和国家工业、国力发展水平相关，中国可以依托优质文案创作，在产出精彩内容的同时，向外传播本土文化。”"这一观点将"中国式科幻美学"提升到了国家文化软实力输出的战略高度。展览本身也像一次信息流处理的实验场。艺术家张盛认为：“茶馆里信息的交流是一种流动的状态，我想通过作品去表达‘人’这个个体，在今天这种赛博的、科技的、AI的语境下，发生着的某种变化。它从一种固态的、或者很明确的状态，变得越来越不明确，成为一种像布料、像网一样，带有流动性的状态。”这种从"固态"到"液态"甚至"气态"的身份演变，正是数字时代每个人的切身感受。

从产业角度看，"赛博茶馆"所模拟的正是这种流动的、非固态的信息交换场域。它提示着科技产业：在追求极致效率的同时，或许成都茶馆里的"慢"与"闲聊"，才是解锁通用人工智能社会接纳度的关键密码。展览由"赛博茶馆""巴蜀文化漫游""科幻美学文献研究"三个板块构成，分别对应空间体验、文化叙事与学术梳理三重维度，形成了从实践到理论、从地方到全球的完整思考闭环。从新大众文艺批评的维度审视，本次展览提出的命题具有深远的产业启示：成都茶馆所承载的"慢""聊""闲"等价值，或许正是应对技术奇点时代、构建有温度的数字未来的关键智慧。

（以下是展览现场部分展示）