前言
时间，拥有一个古老的悖论：既具无法消解的确定性，又转瞬即逝。时间若是存在者，“现在”就是其重要的存在形式。
“科技对于同时代艺术的影响，就发生在该技术在真实与想象之间所能勾勒的限制。” ——尼古拉斯·伯瑞奥德Nicolas Bourriaud《关系美学》
人们在艺术生活中的观念、情绪、纯粹又多元的种种面相，正在虚实之间发生具体又真实的联动。
数字社会生态逐步建立过程中，技术日趋显示出其对内容重构与再理解的前提性价值。面向数字社会生态，如何令转瞬即逝被确然拥有？如何助信任得到抵达？原创具有怎样的生长空间？
信元，携手国内知名当代艺术家与文化IP品牌，在第16届杭州艺术周H’ART WEEK上推出app同名展览，从作品确权、交易流转，到文化活态联动、多元场景营建，意在开启面向当代艺术生活的内容向战略合作，助力人们聚合属于自己的“虚拟实存”。
参展艺术家
徐鑫桦、于航、殷九龙、周雷、直男大叔、张乐鉴
徐鑫桦 | XU XINHUA
徐鑫桦《关于下雨的第六次描述》| 三屏视频，2018
精致的生命易碎，毁灭却势能满溢
艺术家手工制作瓷质佛手、胚胎、人手、骨骼、龟壳、古建构件、灯泡、羽毛、画框等九种物品。利用升格拍摄其从高处自由落体、摔碎的整个过程。制作成三屏视屏，同时将部分碎片利用石蜡封存，制作成一块“碑”。
从地质学上我们可以得知，地球已经经历了五次大规模的生物大灭绝（分别是：奥陶纪末期、泥盆纪后期、二叠纪末期、三叠纪晚期、白垩纪晚期）。从上个世纪开始，就有科学家指出：由于人类活动造成的影响，物种灭绝速度比自然灭绝速度快了1000倍，地球正在进入第六次大灭绝时期。
徐鑫桦，中国美术学院教师、艺术家、博士。
于航 | YU HANG
于航《弹树》|三频影像，2018-2019
艺术家与《弹树》
于航《追太阳同时代的》|手稿，2021
永恒的逐日与儿时的弹树，究竟是狂妄还是徒劳？
艺术家试图通过拉拽树干，弹一棵树来撼动小树林，试图用身体与自然的对抗来唤起人们对于周遭的生存空间与社会结构关系的思考。
夸父逐日的故事给了艺术家灵感，《同时代的》是一件还在创作中的游戏装置作品。在游戏场景中不停追逐太阳的人物角色，路过荒漠之中的火箭发射场、路过大面积正在建造的大楼、路过繁华的都市、奔跑着进入了森林...我们总是将自己的影子投射到对宇宙的遐想之中，而游戏中的世界就如同宇宙般有着无法丈量的尺度，可以给予我们无限想象的空间。
于航，1993年生于大连，2019年毕业于中国美术学院雕塑系，现任灰土地实验室工作者，承接艺术工作，现生活于杭州。于航的创作多以影像、行为、装置出现。他近期的作品主要关心的是海洋地质、地域边界、宇宙探索等和人类当下生存空间的可变关系，并围绕周边的真实世界进行截取和实践。
殷九龙 | YIN JIULONG
殷九龙《为自己立像-经典主义0》| 玻璃钢烤漆，2022
《成都style》系列与《为自己立像》系列
童年就是一场遭遇
童年对大多数人来说是美好的。对于殷九?来说，则要复杂一些：一面，是物质的匮乏、文化的贫瘠，构成了日常窘迫的童年现实：另一面，人性的天真与美妙的自然，又给予了艺术家少许的安慰，虽然这些并不能遮盖太多精神的无助与生活的艰辛。于是，殷九?很早便开始了与自身遭遇及其漫?回响的互相凝视。思索很久后有一天，艺术家和我们都发现：对于遭遇的束缚，过于用力地依从或逃离，都一样是被束缚了的体现，因为凝视那些转瞬即逝又无法消解的，是“我”遥远的在场。“B.SIDE”，宁可真实地活在暂时性中。
殷九龙，设计师、艺术家、物质想象创始人、艺术总监。?1996年投身设计领域，?今已有27年。曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际?化艺术机构的形象设计。同时，参与了成都?乎所有?型?化艺术活动的设计推?。在?定程度上，他的?作已涵盖跨越了艺术、?化、产品、空间等多个领域，并试图通过这种?式在真正意义上打破艺术、设计与?活的界限。
周雷 | ZHOU LEI
周雷《虎》| 数字绘画，2021
不知道下一幅画或雕塑会是什么
在资讯发达的今天，见识已不是问题。倒是当这些应接不暇的东西扑面而来时，作为受众的我们反而成了被检测的对象，或者说你面对的是一面面镜子，通过他们你不断地审视自己并努力给出答卷。这意味着如何选择和应用资料的问题，确切的说是如何处理和集成资源的问题。这需要我们具备良好的想象力和触类旁通的能力，使我们把远古与现代连接起来。周雷通常喜欢将主题尽量用立体的方式呈现出来。所谓的“立体呈现”，即是指绘画和雕塑。现时的数字绘画更是增添了绘画的丰富性和自由度。所有这些都是个相辅相成的一个整体。周雷认为艺术家始终应该是自由的而独立的。在一定的范围内的无定法才有可看性。
周雷，中国美术学院副教授，毕业于奧地利维也纳美术学院。曾举办十余次个人艺术展，参展国内外百余个艺术展览，包括1995 新加坡国际艺术博览会、2008 亚洲当代艺术博览会、2018 韩国京畿亚洲当代陶艺展，2020《周雷数字絵画展》杭州，2021年10月瑞士卢加诺市《时代巨匠一一中国手工艺术大展》等。其作品多由中国传统文化出发，与现当代艺术理念结合，蕴含着奇妙而独特的艺术巧思。
直男大叔 | ZHINANDASHU
直男大叔《SIBO MAN》，2022
袒露有时托假面，陪伴时有怪兽形
喜欢奇奇怪怪东西的直男大叔，以“最大程度的精神世界满足来度过自己的一生”。他的作品大多以现实场景为素材，各种夸张的小怪兽出没其间，是怪诞？是冲突？是打破和谐？只有游离在都市的假面们才能理解，这其实是一种新的生命力——We called SIBO MAN。
假亦真时真亦假，有时候我们戴着面具似乎才能袒露自己，那么藏在假面背后是你还是假面如你？
直男大叔，从小热爱绘画，追求个性与潮流，大胆的通过流体元素与实景照片的交融创造出一种怪诞，打破和谐的画面。擅长运用高饱和多巴胺配色与奇思妙想的脑洞赋予画面一种新奇的生命力。
曾参加【潮起春熙GOUP ——春潮·潮流艺术展】、【知名NFT无聊猿联名艺术版画】、【泡泡岛音乐与艺术节主画面设计与特邀艺术家】、【扭蛋兔潮玩联名】、【广州插画艺术节参展艺术家】、【CASEBANG艺术盲盒授权联名】。
张乐鉴 | ZHANG LEJIAN
张乐鉴《作品一号》| 3D裸眼视频，2023
摇曳的是自由的灵魂
水墨的、一成不变的、枯树，
抖动的、松散的、自然的声音、山石。
多彩的、飞舞的、数学关系、音符，
发光的、红色的、规矩。
无序的、发散的、窃窃私语的、名人名言，
缠绕的、窒息的、恐怖的、丝线。
狂舞的、韵律、浪潮，
被遮蔽的，
安静的、消散的、留下的
张乐鉴，数字影像艺术家、中国美术学院戏剧影视学博士。杭州青緲文化-创始人/创意艺术总监，中国美术馆合作影像设计师、中国国际金融有限公司合作影像设计师、中国航天合作影像艺术家、浙江联合出版集团合作影像设计师、浙江美术馆合作影像艺术家、浙江博物馆合作影像艺术家、浙江海洋局合作影像艺术家、浙江卫视集团合作影像艺术家、NFT中国合作影像艺术家、阿斯顿马丁（杭州）合作影像艺术家、奥迪（杭州）合作影像艺术家。
艺术在数字世界流动
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当然，数字世界为艺术的赋能不止于此。信元Trustmeta平台以内容为导向，有志于在诸如数字文旅、数字营销、数字展厅等多元场景，进一步拓宽文化生活在数字世界的疆域，也帮助人们找到虚拟世界中的艺术归宿。
或永生，或霎那。我们终将在数字宇宙中聚首。