9月9日，以“符码演映：数字织造的路径”为主题的系列活动在利郎艺术中心隆重开幕，该展览将持续开放至11月13日。本次数字艺术展由利郎集团携手法国、加拿大、瑞士等地六大国际艺术家倾力呈现，共同打造超现实想象力的数字艺术盛宴。
利郎艺术中心外景
此次奥利维埃·拉齐、尼古拉斯·萨松、亚历克斯·钱尼克、齐蒙、文森特·施文克及UE艺术工作室共六位国际数字艺术大家共同发力，其名作更是为此次“海丝艺术季——符码演映：数字织造的路径”系列活动带来全新观展体验，数字世界与时装之间精妙绝伦的碰撞也使得新的理念进入大众视野。除了极具视觉冲击力的沉浸式体验，展览首日的联名走秀同样颇有艺术气息。此外，展览期间还有艺术市集、咖啡等新兴业态，内容丰富多彩。
开幕艺术展联名走秀现场
文化与艺术交手伊始，以符码演映传递理念
自英国文化理论家与社会学家斯图亚特•霍尔提出“符码”学说以来，包括迪克•赫伯迪格在内的诸多学者都应用其“编码/解码”理论模型探讨更为广泛的大众文化问题，这其中就包含对“风格”与时装的讨论。
而时装产业从设计到织造都是一个编码的过程，每一件服装都被“编”入了设计师或品牌所试图传递的理念。对于消费者而言，却完全可以通过全新的组合，即自我的“风格”，重构传播者的符码，成为个体认同与归属的一种更为本质的表达。
《德尔塔》奥利维尔·拉齐，特定位置装置（绘画，声音，投影，计算机，软件，循环）
从与《中国日报》、中国漫画《一人之下》、美国涂鸦艺术家巴斯奎特、艺术家NICK等的联名跨界合作，到携手《三体》、《中国国家地理杂志》等共同打造品牌服装创意，再到将陶瓷、古建筑等各类非遗元素融入服装，利郎始终将文化与艺术的融汇主场交由服装设计，给予简约男装全方位的诠释。在这场展览中，数字艺术不是“无源之水”，它与服装产业结合呈现利郎品牌气质，为实体经济赋能。
关于理念的传递，利郎集团总裁王良星先生所提倡的“把时尚、艺术、创意进行到底”也体现在利郎的各个方面。从颇具艺术气息的办公环境到斥巨资打造的利郎文化创意园区，再到近年来多次举办大型艺术展览的利郎文化中心，利郎将“跳出服装做服装”理念也一并完美呈现给大众。
此时，利郎所秉承的艺术理念也通过各种方式扎根晋江，本次数字艺术展览便是其中之一。在热爱的家乡播下一颗种子，让艺术文化成为滋养这座城市的养分。
利郎集团总裁王良星说，“我们一直在思考，做好品牌的同时，我们能为这座城市做点什么。我想，如果把脚下的这片土地，作为市民获取能量的地方，常态化办艺术展，艺术将在不知不觉中融入市民的日常，会在潜移默化中助益于泉州晋江城市品位的提升，也会吸引更多人来到晋江、了解、爱上晋江。”
《回头见，鳄鱼》亚历克斯•钱尼克，不锈钢LED灯12 x 4.5 x 2m (tbc)
从编码到解码，以数字艺术对标行业发展
霍尔理论中的“编码、流通和解码”三个步骤正好对应了时装产业中“生产、流通与消费”三大环节，此次展览则试图通过全球六位知名数字艺术家的作品对服装产业进行一次社会学注解。
数字艺术从技术层面而言，其本质正是代码的编写与解构。这些符码被艺术家转化为流动的光影，在此次展览“编码”与“织造”的同类隐喻中，象征了服装生产过程中线条、图案和面料等元素动态的变化过程。同时，数字艺术今天在“虚拟服装”领域的革命性尝试也正在开拓时装产业的发展方向与可能性。
而利郎简约男装始终从“编码到解码”的角度出发进行考量，从源头消费者需求倒推服装设计基准。正如拒水羽绒、耐洗衬衫、耐洗Polo衫等极致单品的问世，利郎不仅以消费者需求为中心开展研发工作，还在“简约”层面不断精细化品牌风格，此举更是广受消费者青睐。
《236个直流马达、棉球、纸板箱，60x60x60厘米》齐蒙，高 6m, Ø 5.8m
谈及利郎在晋江办这样高规格的展览的原因，利郎集团总裁王良星表示：“做服装做到最高境界，就是做艺术。全世界最著名的服装品牌，大部分都和艺术家有关联，如与艺术家联名、用艺术家的作品做出来的服装。过去，利郎一直在做时尚、艺术、创意。与此同时，利郎也一直在思考，如何为热爱的家乡、热爱的城市做点什么事。”
本次数字艺术展览将引领观展人身临其境感受数字科技创造的万相世界，“符码演映：数字织造的路径”也正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计所进行回应的尝试。服装设计与数字艺术的交融与发展正在逐步呈现，在编码、解码与再编码的反复交织中，数字织造的路径没有终点，时装的含义与未来也充满了无限可能。