基金会名誉主席伊势彦信(前左)、本汇集团主席任德章(前右)、中信出版日本株式会社股东坂本麻美、远见金融集团主席丁鹏云、顺势投资资深合伙人李适宜、睿锋集团主席吕卓(后排左至右)

2023年7月17日伊势艺术基金会启动仪式于香港铜锣湾535广场隆重举行。基金会名誉主席伊势彦信先生、远见金融集团主席丁鹏云先生、本汇集团主席任德章先生、中信出版日本株式会社股东坂本麻美女士、顺势投资资深合伙人李适宜女士、睿锋集团主席吕卓女士等众多在艺术领域作出杰出贡献的基金会发起人悉数到场,共同见证这一具有里程碑意义的时刻。

致力亚洲艺术永续发展

基于人类美学与艺术发展历程,伊势艺术基金会收藏各重要艺术品类、并聚焦于西方绘画与雕塑等大师级艺术品的同时,并且逐步挖掘、开发与推动小品类艺术品收藏及新兴艺术家的作品,进而打造一个基于收藏、着眼于鼓励艺术发展及文化融合的艺术发展机构。

今次选择于香港成立基金会及启动仪式,正是看重香港作为中外文化艺术交流中心的地位,以及香港作为亚洲艺术品交易中心,其藏品数量和藏家基础均十分优越。此次到场的基金会发起人均来自日本与香港,香港已获选定为基金会重要的发展基地之一,未来并将计划在亚洲区内开设实体展馆。相信今日从香港出发,伊势艺术基金会能更好地推动亚洲的艺术永续发展。

伊势艺术基金会计划在首期投入价值高达10亿美元的艺术品捐赠及启动资金。在伊势彦信先生的指导下,基金会将通过汇聚国际性藏品,大力弘扬作品跨越国界的艺术家和文化融合,旨在这个充斥着利己主义的世界中,坚定地追求美和真理,为艺术领域的发展献上绵薄之力。

亚洲的古根汉,世界的伊势

现年94岁的伊势彦信先生作为享誉国际的收藏家,自1950年代起,伊势先生积累了各个领域大量宝贵的艺术藏品,包括从商代至清代极其重要的中国瓷器收藏、代表性的西方绘画与雕塑作品以及日本艺术发展历程相关的重要艺术品类等。他在致辞中表示,希望香港的文化艺术能够打造加载历史的项目,让艺术得以传承和永续发展,为世界带来和平。

“基于对美的追求而非投资回报”,是伊势先生藏购艺术品的首要理念,亦正是基于”秉承对美学的认同”才成就了七十年后的今天,基金会所拥有的庞大且极具美学价值,和备受艺术史认可的藏品宝库基础。凭借其卓越的眼光和不凡的品味,伊势先生奠定了其世界级多领域艺术品鉴赏家的地位,同时也是艺术事业发展的重要推动者。

基金会发起人之一丁鹏云先生表示,基金会不会局限藏品来源的方式,包括重要捐赠与收购,而更加注重的是藏品来源传承有序。伊势彦信先生的藏品系出名门,基金会以此丰富藏品为基础,全力打造成为国际领先的文化慈善机构,致力于实现”亚洲的古根汉,世界的伊势”的宏伟愿景。今日的启动仪式将是一个重要的奠基时刻,也是构建世界艺术品收藏体系不断发展的第一步。

基金会重要作品摘录

Les Peupliers(1891)

91.4×81.3cm

Oil on canvas

Claude Monet(1840-1926)

这幅作品是克劳德·莫奈(Claude Monet)于1891年绘制的埃普特河岸边24幅杨树画作中的一幅。1891年夏秋季,莫奈在吉维尼(Giverny)沿埃普特河(Epte River)创作了一系列杨树画作,在不同的光照和天气下探索了一组构图有限的挑战。当吉维尼河对岸的Limetz村决定在拍卖会上出售这些树木时,莫奈为了完成画作,付钱给当地的木材商人,以确保树木在他画作完成前仍屹立不倒。像莫奈的麦垛系列一样,这批杨树画作最初作为同一个主题展出。1892年在巴黎展出了该系列其中的15幅。

La Femme au Collier(1917)

65.0×50.0cm

Oil on canvas

Amedeo Modigliani(1884-1920)

莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani),以优美弧形为特色的人物肖像画而成为表现主义画派的代表艺术家之一。他的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,其特点是脸部、颈部和人物的拉长,就如这幅名为“戴项链的女子”的名画。汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,这位生前郁郁不得志的画家创作了不少极具灵感的人物绘画瑰宝。

Jeune Femme en Robe Rose(1942)

61.0×46.5cm

Oil on canvas

Henri Matisse(1869-1954)

该画作创作于1942年,来自一系列主题创作,描画了在充满图形的房间里的不同女性的身姿。亨利·马蒂斯(Henri Matisse)于1942年下半年在他尼斯Cimiez工作室开始创作该系列画作,一直持续到1943年。这一系列人物画作中,马蒂斯把焦点集中在原色上,通过各种大胆的色调构建了主题——将空间里的鲜艳色彩与模特粉色连衣裙的柔软形成鲜明对比,展现了画家晚期日益纯粹的风格。

“到1942年,马蒂斯通常通过将一种强烈的色调与另一种色调并置来创造出绚丽的绘画光线,从而使颜色产生共鸣”,著名艺术史学家雪莉·尼尔森·布鲁姆 (Shirley Neilsen Blum) 如此评论。