文化是城市的灵魂，书画艺术不仅是城市的音符，更是世界文化艺术宝库中的精华。在文化艺术欣赏不断发展的历史长河中，广大书画艺术家用书画作品认识生活、感知世界，并用优秀的作品从精神上不断的启迪、激励人们创造美好生活，从而推动新时代新理念新境界社会下书画作品不断进步和升华。实践证明，只有心系人民，情系祖国，创作才能坚持正确的前进方向；只有扎根现实沃土，扎根现实生活，创作才能保持恒久的魅力；只有精益求精，勇攀高峰，创作才能取得高质量的发展。新时代为中国书画艺术发展提供了广阔的平台，我们有理由对未来寄予更美好的期待。

“竭泽而渔，岂不获得，而明年无鱼；焚薮而田，岂不获得，而明年无兽。”出自《吕氏春秋·览·孝行览》名言，一直激励着中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术专业人士胸怀祖国大志，热衷献身中华民族文化艺术的发展。于是，每月一榜的中国画坛著名国画家人气指数排行榜如约而至！中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任，通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛著名画家2023年5月份被公认的人气指数排行榜。

如期展示这份鲜活数据对比的排行榜，是中国画坛著名国画家月度人气指数排行榜的延续，是国画家不断奋发努力超越自我的明镜，也是印证了中国画坛界人才辈出，前程似锦。这份常态化均月发布的排行榜，不仅赢得了画坛国画界与收藏家们纷纷看好，也得到了各界一致好评。

业内人士认为，这份排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。引人关注的是，均月推出当代画坛最具影响力的100名画家排列，特别是前10名著名画家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。

参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。

1、黄永玉

“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

2、崔如琢

早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界名画家全集·崔如琢》、《崔如琢大写意花鸟集》、《崔如琢山水画集》、《荷风盛世创作纪实》、《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。

年逾古稀，他还是充满激情地谈着自己的三个梦想：一是在艺术上做到继承、发扬和超越，二是作品在艺术市场上要超越毕加索、梵高，三是设立“如琢人文艺术奖”，奖金超越诺贝尔。

3、范曾

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

4、贾又福

贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。

5、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

6、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

7、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

8、卢禹舜

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

9、史国良

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

10、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰、鸡等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱祖国老师以其独特的自创绘画风格，被中国画坛评为能开创一派之国画大家。

11、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

12、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

13、霍春阳

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

14、张立辰

在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。

他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

15、范扬

血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自由规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。

16、韩天衡

韩天衡的书法，篆、隶、楷、行、草诸体皆擅，字里行间都洋溢着大气、飘逸的气格，独具自家面貌。从他的作品来看，来源于传统，得益于传统，又不囿于传统，十分清醒地以自己的审美趋向为切入点，在历代先贤碑帖中取己所好，认真刻苦地临习琢磨，在借鉴的过程中，深入思考，为我所用。他认为，创新是永恒的主题，古与今、新与旧、中与外、都不是对立的，而是一种推陈出新的过程，其本质就是推新出新，即推往昔大师之新，而出今日及未来之新。

17、戴敦邦

自号“民间艺人”。蜚声海内外的中国绘画大家，深受读书人喜爱的绘画名家。擅绘人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。主要作品《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《戴敦邦古典文学名著画集》等，从艺近七十年来，著作等身，影响深远。

18、喻继高

喻继高的绘画成就在于内容和形式上的突破和创新，工笔重彩花鸟画不仅继承了恩师傅抱石和陈之佛两位大师的精气神，同时又有着自己的创新和特点，构图严谨、用笔工细、技法高超、设色明丽、主次分明的“继高式”祥花瑞鸟，为中国花鸟画开辟了清新典雅的新意境。

喻继高先生的笔墨既流露出传承熔炼的痕迹，又容纳着新时代新生活的感情，温馨生动、情趣盎然。在中国画的内在艺术规律中去探寻，在师辈画家的经验中去总结，喻继高先生的作品特点在于时代品格的追求和情感的充盈。

19、李耀林

李耀林先生所表达的山水画作不是一般意义上对精深的传统国画的推陈出新，也不是单凭对西方优秀艺术的融合汲取，更多的是透过他自己对科学文化深入的研究与饱含智慧的思想，传达出祖国壮美多娇的风景与人类最珍贵的文化山水。

他将自然与生态、文化、历史看做一个整体，以此为主导，在艺术创作的笔墨点滴中匠心独运，构图、氛围、气势尽随笔墨不同，呈现气象万千的画作。

20、方楚雄

方楚雄的艺术受海派艺术与岭南派艺术的熏染。在笔墨技术上有海派的遗韵，在审美倾向上更接近岭南画派传统的雅俗共赏。他的花鸟画在精神品位上追求高度，在艺术表现上讲求难度，率先开辟了岭南花鸟画的新面貌，形成了融中西技法于一体的写实花鸟画风。既对宋代花鸟画笔致工细、野逸情趣上有所继承，同时融入西方古典绘画的写实技巧，增强了画面的表现力，展示了一种花鸟画新的审美取向，以新的花鸟画风引领岭南画派在新时代的延承。

（墨客）